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第一次買繪本就買到非常讚的繪本！ ⁡ 「討厭」一般被視為負面的情緒，我們不太有會去談論它、觸碰它，只希望盡快從負面狀態中走出來，但是久而久之可能就習慣壓抑負面情緒，把情緒往肚子裡吞而無法消化。 之前參加創傷知情工作坊時，講師推薦了這本《討厭的人都跌倒吧》，它真的把討厭的情緒詮釋得好生動，就算是大人也能被療癒情緒傷口。 節錄1 「我有討厭的人，而且有好幾個。」 ⁡ 「為什麼他們要那樣說話呢？為什麼要對別人做出自己遇到也會不開心的事情呢？」 ⁡ 「真希望討厭的人都被石頭絆倒。」 ⁡ 「這些討厭的人真的讓我很不開心，我會一直想起討厭的事情，懷疑『是不是我自己不好？』也讓我越來越討厭自己。」 ⁡ 節錄2 「但是，真的很不開心的時候，不管做什麼都無法改變心情啊！」 ⁡ 「是啊……要怎麼說呢？如果要形容討厭的心情，比較像什麼感覺呢？是不是像突如其來的傾盆大雨呢？因為這也是完全沒辦法控制的事情啊！」 ⁡ 「如果說討厭的心情像大雨，那麼直到雨停之前，好需要一個避雨的地方啊！」 ⁡ 「有一天我一定要做一個只有我知道，並且只屬於我的秘密基地。」 ⁡ 「如果只是小雨的話，就讓自己淋得濕答答，或許也不錯。」 ⁡ 「其實，討厭的心情跟真正的雨很像，一定會有停止的時候！」 ⁡ 「因為不知道什麼時候會遇到討厭的人或事情，所以我總是先想好各種鼓勵自己的方法。」

看完《Rhythm + Flow》之後，再回頭比較《大嘻哈時代》，實在覺得兩者詮釋的嘻哈不太一樣。 《Rhythm + Flow》令我震驚的是，大多數選手來自單親、貧窮或遭遇家暴的家庭，他們帶著某些苦難站上舞台演出，訴說自己的故事、為家人奮鬥。從演出能感受到他們是信念堅定的人，也是有信仰的人，不時會有選手見證神、感謝神，讓氣氛變得和諧。這些特質都呈現出嘻哈文化的「真實性(real)」：選手們追求自我實現、想改變糟糕人生的渴望 ，他們將苦痛轉化為饒舌，發出自己的聲音並在演唱中得到力量。 記得陳素秋老師曾在文化人類學課上播放Eminem的《8 miles》，介紹饒舌Battle源於黑人社區，是一種反擊壓迫、反擊貧窮或弱勢地位的文化，藉由饒舌證明自己，把受壓迫的苦難轉化為一種力量。 反觀《大嘻哈時代》的演出給我不太一樣的感覺，多數的作品還是停留在「大屌歌」的範疇，雖然它也是帶著自信證明自己的聲音，但也僅止於自己而已。真正令我欣賞的是像嗩吶所說，KI、88男、7ling這類用自身的挫敗為主題，反擊回去的作品，他們將痛苦轉化為藝術、創作的能量，那樣的聲音引發了其他痛苦的人的共鳴。 嘻哈或饒舌所說的「真實性Real」究竟是什麼意思呢？我覺得不只是做自己、成為自己、不在乎他人眼光而已。真實性關乎著痛苦得以用其他的形式被詮釋，受苦者不再被痛苦宰制，而能用自身的創意、勇氣去對抗世界所認為受苦者該有的形象。 最後，T.I在節目中的一段話真的有鼓勵到我： “Pain creates the best art, no matter how you slice it, and there’s a lot of pain in your story. Share it.”

📌紀錄片觀看連結（限時觀看至8/2）：(https://wisdomoftrauma.com/movie/) 看完之後對創傷又有更多認識，裡面還談到創傷與成癮的關係、無家者，最讓人好奇的是迷幻藥治療！ ⁡ 以下節錄一些punchline： ⁡ 1. 創傷從根本上來說，意味著與自我的連結斷開了。為什麼會斷開？因為做我們自己太痛苦了。這將成為一種終身動力，我不再知道如何處理情緒。這意味著在人際關係中，當我感到有點痛的時候，我會立刻退出，這樣我就不必去感受那些我不知道該怎麼辦的情緒。所以便有了連結斷裂。 ⁡ 2. 如果是（被打的）孩子的母親會希望孩子跟誰談？媽媽。那當時你跟誰談？沒有。這就是創傷 ⁡ 3. 在五歲的時候你完全是一個人，意思是你母親也有創傷，他的童年也經歷類似的事嗎 ？這說明他從小就學會了，不去理會自己的感受，那是他唯一能活下來的方法，所以他不知道原因，不是因為他不愛你，而是因為他自己被關在裡面。這就是我要說的，這是多世代的。….在這裡無法說是誰的錯，它不是從任何人開始的，他就這樣繼續下去，從一代到下一代。 ⁡ 4. 在你小時候感覺不好的時候，可以跟誰說？當痛苦在那裡，沒有人可以分享，那麼那個孩子就有非常有限的資源來解決問題，他們會做的是與自己斷開連結。當你和自己斷開連結的時候，你不再擁有自己。 ⁡ 5. 孩子們受到創傷不是因為受傷，孩子們是因為孤獨的傷痛而受到創傷。 ⁡ 6. 一個你不會抱起來的孩子實際上會死，即使你給他們飯吃，然後改變他們、照顧他們，因為他們會被太多的情感壓到，他們有太多壓力。所以孩子需要母親和父親的大腦，來調節自己的大腦，調節自己的情緒。 ⁡ 7. 你不需要種族主義、種族滅絕、戰爭就會得到創傷，只要有疏於內心感受的父母，他們讓他們的孩子哭而不把他們抱起來，那個孩子渴望那樣的情感，僅此而已就會有創傷的發生。 8. 作為一個孩子，我們有兩個基本的需要，一個需要是在嬰兒期，它是絕對的、沒有談判空間的需要，就是依附；另一個需要就是真實性，真實性就是與我們自己的聯繫，因為如果沒有真實性、沒有與我們的直覺聯繫，你在自然界中能存活多久？它其實是生存的需要。 ⁡ 9. 好吧所以那孩子很憤怒，那麼去幫他克服憤怒並學習如何調節它會怎麼樣？不是去壓抑它，而是學會與它成為朋友。我們不是不讓人憤怒，我們是想讓人知道憤怒不一定是破壞性的。 ⁡ 10. 在每個成癮的人的生活中，總是有創傷。成癮是指任何一個人在短期和渴望中尋找解脫的行為，但它們卻承受著消極的後果，並且無法放棄，成癮就是這樣，很明顯，，它可能是毒品、酒精、尼古丁、也可能是性行為、賭博、購物、可能是吃飯、色情、網路、遊戲、工作、人際關係。 ⁡ 11. 第一個問題不是為什麼成癮，而是為什麼有痛苦。 ⁡ 12. 我認為我們的社會不瞭解成癮，如果沒有成癮，他們會覺得不完整，他們感到內心巨大的空虛，所以成癮是為了讓自己更完整，以某種管道暫時掩蓋空虛。 ⁡ 13. 只要我們是無意識的，那我們就不是自由的。 ⁡ 14. 我們要去看發生在彼此身上的事，而不是發生的身上的錯。 ⁡ 15. 痛苦是人們想變得舒適的根本原因，使用毒品是一種方法，這種行為支持的是一些不舒服的事物。 ⁡ 16. 無家者經歷最痛苦的事情是被看不起的感覺，像人們路過他們而無視他們的那種經歷，這形成了一種身份的內在化，他們的自我意識受到攻擊，他們的尊嚴感完全由於每一天的這種「不存在感」而更加惡化。

是枝裕和好變態。 ⁡ 後勁太強烈了，沒辦法用太多文字描述。畫面依舊很美，現實卻殘酷到不行。如果硬是要用「親職化」去談這部片，那真的太膚淺了。 ⁡ 是什麼使得小孩子不願意開口？不願意求助呢？是什麼使得小孩拼了命都要遵守大人訂下的規則呢？在小孩子的世界裡，大人就是一切，大人的話被視為至高無上的權威，即使永遠都不會回來了也是。 ⁡ 看到最後會爆哭很正常吧，一邊聽結尾的曲子，一邊搜尋「巢鴨兒童遺棄事件」去看真相。 ⁡ 是枝裕和的作品該怎麼形容呢？把糟糕的事情拍得很唯美，溫柔的氛圍。每個漂亮的鏡頭之間，人很自然、生動的在生活，情緒也很自然地浮現，不用多說什麼就能讓觀眾意會。 ⁡ 看到最後，因為畫面溫柔跟現實殘酷的反差，我覺得有一種解離的感覺，該責怪誰好像一切都不重要了，也呼應片名的「無人知曉」。 ⁡ 人與人的連結的意義為何？生存的意義為何？經歷生命的消逝之後，像Yalom說的，人會進入本體模式，用一種存在主義式的方式思考自己、思考世界。 ⁡ ⁡ 《寶石》 作詞作曲：楯隆子 ⁡ 即使在深夜裡向天空提問 也只有星光閃耀罷了 只是流向 從心裡溶解而出的黑色湖泊 天使會再度向我回眸嗎？ 我的心是否得用水洗淨？ 波浪在終於抵達的冬季風中搖擺 引誘我步向黑暗 帶著像冰一般枯萎的眼眸 我逐漸成長 沒有人可以親近散發惡臭的寶石 從心底滲岀的黑暗 天空今晚只有星星閃爍 珊珊來遲的春光 讓人深深吸了一口氣 帶著像冰一般枯萎的眼眸 我逐漸成長 沒有人可以親近 散發惡臭的寶石

不愧是最佳導演獎，畫面、配樂都好到沒話說，日常呈現出溫馨又有點憂傷的氛圍。很喜歡導演不先做解釋，而是讓角色自己說話的手法，很自然地認識故事裡的每個角色，也不會事先帶有評價。特別覺得劇本設計很棒，讓看似不同背景的角色卻能有微妙的共鳴，例如：喪父的繼子和喪子的奶奶都在小黃蝶上找到寄託。 ⁡ 突然想到以家庭為主題的電影好像都要拍攝至少三代以上，跟多世代家族治療一樣，從中就會發現家庭成員之間相同或相異的點，以及家族中的循環，不停重複上演的事。 ⁡ 「冬天沒有凍死的紋白蝶，隔年會變成黃蝶飛回來。」 ⁡ 如同小黃蝶的傳說成為家族紀事被傳承下去，新世代的家庭成員也帶著上一代的記憶、行為模式、情緒傷口繼續生活。也像由佳里所說：「死掉不代表不存在。」每一個家庭成員都傳遞了一點東西，無論是否在世。 ⁡ 最後，如片名「歩いても 歩いても （Still Walking)」一樣，爺爺奶奶以爬樓梯退場，電影也結束在良久一家的散步中，家庭的敘事也持續下去。

書摘 書摘｜《英雄之旅》 接在《成為一個人》之後，閱讀《英雄之旅》恰好能繼續探索自我，更深入思考關於成為自己、解殖，或榮格稱之為「個體化」的歷程。我所理解榮格的「個體化」是指：人從集體走向個體、成為自己、長出自己的意識與認同的歷程，有點近似Carl Rogers的「成為一個人」，但個體化又更仔細剖析人的心理發展、成長過程，兩者的互補其實讓「自我成長」的軌跡變得清晰許多。雖然我並不完全能理解榮格心理學，但閱讀的過程中總是能引發不少靈感，以下整理心得： 個體化是分解與合成的運動 「榮格提出成人的個體化歷程是以兩個主要的運動向前推展，第一個運動和透過分析而拆解無意識有關，鍊金術士稱此為分離（separatio），也就是把混合的物質分開。這種透過分析的分離工作包括兩部分，一是分解個人對心靈之外的現實角色或內容所仿製的認同（例如他人或客體）；二是分解奠基於心靈本身最原初及最重要的人物與對其內涵的認同。這種解除認同的運動會創造出較為清明的意識，也就是一面比較澄澈的鏡子。」P.31 作者首先介紹榮格的個體化理論，榮格用鍊金術的「分析」與「合成」概念來說明人的意識和認同如何進行再創造和重新建構。就如同鍊金術將混合的物質分解、將雜質過濾，個體化運動要分解成長過程中對於各種客體的認同，分辨出哪些是受他人影響而壓抑自己的「雜質」，過濾出純淨、真實的自我意識。 內在權威的聲音 「就經驗上來說，這些嵌在心靈結構中的、會引起激烈情感反應的聲音（ voices）或意象（images），它們由心靈結構所支撐並做出權威的要求，這才是問題的成因。這些聲音和意象代表一個人所認同的人物或情感所繫之人 — 父母、良師益友、愛人、社區領袖丶敵人、幽靈（ghosts）等等。」P.61 從出生開始，我們接收來自父母、朋友、重要他人的聲音，教導我們該怎麼度過生活、解決問題，這些聲音幫助我們成長，同時也默默鑲嵌到我們的潛意識當中，成為內在的權威。基於模仿的天性，我們的認同和意識受其影響，這些從依附關係和客體而來的認同幫助我們認識自己、建構自己，卻也容易成為阻礙自己、壓抑自己，讓自我意識被限制成特定的樣貌。 為了滿足他人的期待、為了不脫離社會主流一份子，我們會不惜壓抑自我意識和真實自我，選擇用「假我」來應付生活，長期累積下來的假我就成了「人格面具」。個體化運動正是將人格面具鬆動，尋回真實自我的歷程。 個體化是人的本性 「個體化原則界定了人類的某種本質。人會將自身與所處環境區分開來，這絕對是人類主體中的基本驅力。個體化創造所需的能量是人類意識中的天賜。在成為一個人的過程中，就必須造成區別與分離。在人類意識中，想要創造特異性、想要成為一個人自然的模樣，這樣的驅力其實深植於本性當中。因此，尋求個體化是符合人性的。」⁡P.34 個體化是人類的本性，一種想「做自己」的驅力。我們天生就會想創造自己的獨特性，區分出自身與環境，讓自己脫離集體，變得更靠近真實自我。作者也提到，榮格將個體化解釋為「認同」的相反，也就是反過來從累積的認同中脫離、解除，尋求自己的獨特性。這讓我想到資本主義的異化使人失去自我感，因為我們天生就有創作的本能，創造屬於自己的物品、作品、人際關係，從中得到歸屬感，認識到自己是個獨特的有機體。 「分析所做的…首先是化約。分析的是你的態度。你必須開始覺察那些壓抑你真實心理活動或歷程的許多阻抗和個人議題，所有這些抑制都是大量的雜質。你的心靈必須先被淨化，才能開始心理轉化的歷程。第一項個體化運動與淨化心靈的無意識認同有關，這是一種還原作用（reduction）。」⁡⁡P.32 更仔細探討個體化運動，榮格以鍊金術為比喻，說明所有壓抑自我意識、真實自我的束縛都是「雜質」，例如從他人而來的認同和期待，扭曲了原本的自我意識，使其變得混濁。而個體化是分解自我、過濾雜質的過程，這些潛意識中的壓抑和雜質也被榮格稱為「陰影」，當整合了陰影之後，真實的自我意識有如還原作用般被淨化。 意識將變得如鏡子一般 「經由它，意識和認同變成比較不像畫中固著的客體及模式，而變得更像一面鏡子；透過它，客體可以自由地漂浮進出視野，但不會永遠地進駐其中。這個分析運動包含對依附於宗教客體、傳統習俗及投射性神學的溶解。對某個宗教人物、部落或國家象徵，或文化價値的固著認同，到了此處再也沒有立足之地了。」P.60 當雜質被分離乾淨後，自我意識逐漸明朗，像是鏡子變得清晰一般，能順利映照外來的光線而不被扭曲，自我認同不再僵固而是動態的，能夠允許他人經驗自由進出。對我來說，鏡子的隱喻帶有深邃的象徵意義：鏡子使我們能看見第一人稱視角以外的視野，進行反身性思考，鏡中自我也像是平行世界的另一個自己，讓我們好好觀察、聆聽自己並與其對話。 小結：個體化是一場冒險 「身為榮格分析師，可以覺察一個被個體化歷程緊緊抓住的人所承受的懷疑與焦慮。這是一種隨著看似混亂與極不確定的心理旅程，但卻朝向更新的整合與更寬廣的意識邁進。……個體化歷程需要質疑一個人最珍愛的文化成見與執著的信念，這意味著放下先前的認同，開放地探索經常令人嫌惡的未知領域（內在層次的分離）一個人也必須對『異己』抱持開放的態度，願意和外來元素展開對話（合體）。這需要整合自己内在的陌生元素，包括潛抑的、陰影的、害怕的與遺忘的。」P.216 作者在第三章用童話故事說明個體化開始於一個冒險行為，必須要跨出某個界限、自己的舒適圈，個體化才能順利進行。要從孕育自我認同的環境中獨立，一點都不簡單，勢必會感到自我懷疑和焦慮，然而，成長的歷程也正是如此充滿不確定性，同時充滿可能性。 綜合來看，Rogers的成為一個人、Maslow的自我實現、Jung的個體化概念彼此都能互相補充，為自我成長指出一條明確的道路。個體化的概念也讓我想到Bowen的自我分化，指出個人受到家庭情緒系統影響的程度，或許可以說是家庭範圍內個體化的程度。 最後，榮格的理論真的很難讀懂，但個體化的概念仍給我不少靈感，像是書中提到靈啟經驗以及榮格對現代宗教的批判，幫助我重拾了對靈性的信心。延續《成為一個人》的收穫，更明確瞭解何謂自我實現、自我成長、自我解殖，心中也多了些自我意識感和踏實感。 作者說：「個體化是持續的創作，永遠不會有終點，也不會完成。」對現在的我來說，思考自我意識的確像是照鏡子一樣，觀察、聆聽、認識自己，過程中會發現，不管是痛苦、焦慮或各種情緒，都能在自我對話中找到出口。並且，當靜下心來聆聽自己時，潛意識也會冒出源源不絕的靈感，這就是我最大的收穫。 個體化的練習：找回自己的碎片 在我一邊閱讀《英雄之旅》的時候，非暴力溝通的課程正好進行了「找回自己的碎片」的活動，我發現這是一個很好幫助個體化的練習：拿100張卡片盡力寫下自己生命中曾經擁有的身份或經驗，並將其排序重要/不重要、公開/隱藏。 一開始，當我把所有卡片攤開在桌上檢視時，頓時感到矛盾，因為每一張卡片所代表的身分和經驗背後也指認出了認同和意識，但其中可以分為「主動/被動」，也就是自身主動追求、爭取而來的身分或經驗，以及被強迫賦予、毫無選擇的身分或經驗。一部分是我能選擇的，一部分是我無法改變的，「自我」正是這樣矛盾的組合。 「找回自己碎片」⁡是讓個體化變得具體的活動，同樣以鍊金術來說，我們將名為「自我」的材料用不同方式分解，一一檢視每個身分或認同的來源，允許自己接受或否定它。藉此，被壓抑住的自我得以從過去的經驗中解放、從他人的期待中獨立。我很喜歡活動中討論到「從來沒有告訴過任何人的經驗」，因為在社會化的作用下我們變得非常善於防衛自己，知道某些事可以說、某些事不適合說出口，那些沒說出口的經驗其實並沒有消失，而一直存在於潛意識中，當我們探詢那些被隱藏起來的聲音時，也就變得更靠近自己了。 書摘 書摘｜《英雄之旅》

一口氣看完了第二季的《AV帝王》，在我心中它是非常勵志的作品。山田孝之演繹出的堅持不懈、點燃他人希望的熱情真的讓人容易被打動。這次一邊觀看的過程也思考：究竟這部作品如此吸引我的原因是什麼呢？ 或許是最近讀榮格的關係，看什麼都像童話故事，會去想它有沒有什麼原型特質。童話的特點是用了大量的隱喻，大多數的角色、物件、事件背後都有更多可以詮釋的空間。村西透的角色有非常多的意義可以詮釋： 村西透象徵著自我實現 回想起來，第一季那麽令我感到振奮、勵志的原因是：村西透極為努力追求自我實現，甚至可以說他是一個自我實現的象徵，不斷鼓勵人要卸下包袱和面具、勇敢做自己。 即使在第二季步入低潮、甚至碰到嚴重的衝突和意外，村西透那張「什麼都能賣」的嘴從沒停下來過，在對話中仍然不斷鼓勵、想給對方希望感。 ⁡當阿敏載著村西透到橋上想解決他時，村西透拼了命地畫出大餅和自己的理想，就算死到臨頭也不放棄的夢想，試著說服阿敏饒他一命。 整部作品來看，被稱為帝王的村西透的角色風格強烈，身為什麼都能賣的業務員，他很擅長以自由為名，引誘人跨出第一步、跨出自己的舒適圈，並且做出原本做不到的事。換言之，他的能力是讓人超越自己。作為一名業務員，他讓原本打槍的客戶購買了他的產品，可以說他提供了一個機會，創造出可能性。令我毫不意外的是，當川田要村西透示範賣石頭給他時，村西透將石頭與全世界作連結，無限放大它的價值。他的話術總是如此。 從這個角度來看，村西透在整個故事象徵自我實現的理想，用隱喻來說像是打火機不斷點燃身旁的人，鼓勵他們冒險、追求夢想、擺脫束縛。這與榮格的個體化、Rogers的「成為自己」都能有所呼應。 然而，當村西透的自我實現走向失控，最終為他帶來失敗時，該如何看待呢？片中的村西透堅持衛星頻道是未來的展望，不惜賭上一切，變得瘋狂甚至病態。難道為了理想有必要做到這種程度嗎？村西透追求的是毫無限制的自由與解放，從他販賣非法錄影帶就可以得知。並且，他屬於高度自我分化的人，代表他受到別人情緒影響的程度很低，他一點都不在乎他人眼光和期待，只想實踐自己的理想。最後，即便現實中他已走投無路，仍然不願意面對現實。村西透的遭遇可以給我們這樣的教訓：自我實現的理想固然誘人，但若是過於僵硬、甚至喪失智性，那自我實現也可能淪為逃避現實的另一個藉口罷了。 村西透象徵集體的陰影 「色情的根本，就是拋下羞恥心。」 跟隨村西透的人，被他追求性解放和裸體的勇氣吸引，渴望從羞恥中得到自由。從這個角度來看，村西透不只代表人們自我實現的渴望，他所倡議的色情可以說是整個社會集體的「陰影」：那些被壓抑的、羞恥的、禁忌的、不能被明說的慾望和情緒，藉由村西透的所作所為被展現出來。 自由，自由，多少罪惡假汝之名以行？ 解放令人愉悅，但始終要付出代價。村西透雖然鬆動了社會對於性的保守觀念，為人們長期壓抑的慾望帶來解放，但在自由背後也製造出新的問題：女性被物化、性犯罪、性剝削等，有關性的價值觀不斷被討論和批判。對我來說，村西透令人佩服的地方是，他成為一位革命家，懷抱自我實現的理想與熱情，真的為自己而活、成為自己，那股冒險精神也影響了身邊的人，甚至能廣為流傳。綜觀《AV帝王》的故事，村西透扮演「鼓勵人解放自己」的角色，象徵人們心中自我實現、追求理想的一面， 是冒險故事裡不可或缺的角色。然而，村西透僵硬的內心也讓人看見限制：理想再怎麼美好，終究要回到現實面，若只活在自己的世界裡，無法聆聽他人的聲音，那最終也會走火入魔，招致滅亡。

閱讀心得 閱讀心得｜《英雄之旅》：個體化找回自己的碎片 導讀 P.17 首先個人必須進行分離的工作，將自己從小到大在無意識中建立的各種認同狀態予以鬆動，以解除個人受縛於集體性的人格面具之禁錮。但是當這些深根柢固的認同鬆動之後，就會面臨來自無意識原型意象的擄獲當中奮力掙脫出來。在經過分離的運動之後，個體的意識產生一個鏡映的場域，讓各種認同可以進出其中而不會黏縛其上，也可以擺脫個人過去強迫性的重複模式了。這種淨化作用，使得個體化第二階段的合體工作得以進行。在第二階段的合體工作中，以「超越功能」的方式來整合無意識當中的內涵，並在諸多共時性事件的幫助與「生命引線」的引導下，使個體的生命推向更擴展而完整的境界。 P.19 正如個人在內在歷程中進行個體化，宗教做為一個集體的實存現象也有它在歷史中發展的生命，也因此在不同的時代，宗教也發展出不同的新面貌來回應不同時代人類的需求。 緒論 P.21 正如同人無法選擇膚色、手腳尺寸或臉部特徵的特殊組合來構成他們的外表；同樣地，人也無法任意選擇某些特殊認同或者個性特質，而創造出自己的人格。 終究，作為一個人類個體，我們仍然只是個被賦予複雜網絡，聚合成一個被稱為自我的心理「客體（object）」，這個自我具有特殊的意識認同，也有無異是內容物交織的組合體。 P.22 作為一個心理學概念和工具來說，它具有兩種主要功能：首先，它提供了一種可以理解並解釋個人與集體心靈改變的途徑；第二，它建議一種提昇並發展人類意識達最大潛能的方法。 個體化是一種動力（dynamic force），一種與生俱來的傾向—稱它為一種驅力、衝動，或者我會說在某些人生階段是一種強迫性的命令。這是為了讓存活的個體完全體現自己，在經驗世界的時空當中變成真實的自己。在人的世界中，就是變得覺知自己是誰、是什麼。 第一章 個體化的雙重運動 P.30 個體化的精髓是在為心理生活的黑暗面帶來一線曙光，並且整合從中發現的各種對立與張力。簡單來說，個體化是一種意識提昇與發展的計畫，它需要與各個人格面向建立有意識的關係，在意識層面盡可能涵容所有的特質，而不是像Buber所說的更加認同某些最凸顯的特質，這種認同嚴格來說並不存在。 個體化的計畫必須視為一輩子的創作。事實上，我認為個體化是基於天生的心理驅迫，不管願意與否，人們都會尋求意識的擴展。心理領域的健康與成長並不比生理範疇有更多的選擇性。心靈在這一端有要求，就如同生理在另一面有其需求一樣。當然，一個人可以選擇在生理或心理上生病，但許多人這麼做，是因為他們所無法掌握的複雜理由。 P.31 榮格提出成人的個體化歷程是以兩個主要的運動向前推展，我在本章加以解釋。第一個運動和透過分析而拆解無意識有關，鍊金術士稱此為分離（separatio），也就是把混合的物質分開。這種透過分析的分離工作包括兩部分，一是分解個人對心靈之外的現實角色或內容所仿製的認同（例如他人或客體）；二是分解奠基於心靈本身最原初及最重要的人物與對其內涵的認同（也就是所謂的內在人物，之後會談得更多）。這種解除認同的運動會創造出較為清明的意識，也就是一面比較澄澈的鏡子。 第二種運動需要小心地、持續地注意來自集體無意識的原型（archetypal）意象，這些意象會出現在夢中、積極想像（active imagination）以及共時性事件當中，而且幾乎是同時發生的。這種運動意謂著把這些新題材帶到意識功能以及每日生活的模式當中。這是一種合成的運動，在鍊金術的用語中稱為合體（coniunctio），可以說是仔細地關照無意識的精神，並且有意識地整合其內涵。這兩種運動都很重要，個體化無法只透過一種方式而充分發揮潛力。 P.32 一方面個體化需要解開由動機及部分自我所糾結構成的心靈網絡，把每一部份更清楚地區分出來。換句話說，就是掙扎著去瞭解個人的特質，並和它們保持一種距離。另一方面，個體化需要讓由心靈湧現的新特質浮到意識層面，並加以整合為全新的整體。總之，個體化意謂帶著某種程度的接納與尊重，盡其可能擁抱自性（self）的所有面向。榮格心理學提供的是一種方法，幫助我們在意識上容納心靈的矛盾，並接受它的複雜性。 分析的運動（分離） 「分析所做的…首先是化約。分析的是你的態度。你必須開始覺察那些壓抑你真實心理活動或歷程的許多阻抗和個人議題，所有這些抑制都是大量的雜質。你的心靈必須先被淨化，才能開始心理轉化的歷程。第一項個體化運動與淨化心靈的無意識認同有關，這是一種還原作用（reduction）。」 P.34 「你們會問，若不區分出自己的話，又有什麼害處呢？答曰：若不區分自己，我們就逾越了我們的自然本性，遠離了受造萬物。我們會陷入混沌不明當中，這是普羅若麻的另一個特性。我們會墜入普羅若麻自身，而不再成為創造之物。我們投身溶解於虛無當中，這就是創造物的死亡。因此，如果不能區分出來，我們便形同死亡。於是，創造物自然的掙扎就是走向區分，奮力掙脫出原初的、危險的合一狀態（sameness）。這就是所謂的個體化原則，這種原則是人類創造的本質。由此你可以看到為什麼無分別狀態（indistinctiveness）與不區別（non-distinction）是人類面臨的一大險境。」 總之，個體化原則界定了人類的某種本質。人會將自身與所處環境區分開來，這絕對是人類主體中的基本驅力。這就是個體化，至少就部分而言是這樣。而個體化創造所需的能量是人類意識中的天賜。在成為一個人的過程中，就必須造成區別與分離。在人類意識忠，想要創造特異性、想要成為一個人自然的模樣，這樣的驅力其實深植於本性當中。因此，尋求個體化是符合人性的。個體化運動並非隨意的、有條件的，也非受制於文化差異的變化。個體化是理所當然的事，雖然有許多人因為害怕自己看起來特立獨行、與眾不同，而會忽視、壓抑它，所以會用迂迴的方式來逃避承認個體化需求的存在。 P.37 人格面具其實是「集體心靈的片段」（segment of the collective psyche），但它會模仿個體性（individuality）。因此，如果沒有意識到這是「面具」的話，它的存在就可能變成個體化隱微的敵人：「人類有種模仿的心理能力，雖然它對集體的目的有最大的效用，但對個體化來說卻最具破壞性。」這也是招募士兵或年輕恐怖份子的基礎，引誘他們模仿英雄，並且承諾他們如果戰死沙場，將有英雄式的葬禮作為獎勵。 P.38 人們藉由認同周遭環境內的重要人物，以形成無意識的依附並創造聯繫關係，這完全是心理發展正常的面向。嬰兒依附其母親，進而對親近的照顧者產生一種認同狀態。這種歷程有原型的基礎，它透過無意識的管道形構了母嬰之間溝通的基本模式，這種無意識的連結會誘導出母嬰之間的同理心與相互性。嬰兒可以用非語言的方式對母親表達需求和情感，而母親和嬰兒之間由於深度的依附關係，就會接收到這些非語言的溝通。深度依附開始於子宮內，敏感的母親會調節成和胎兒同步。隨後，孩童會與其他家庭成員形成類似的關係，最後擴及到鄰居、社群、學校、城市與國家。 P.40 在最後一章，他定義「個體化」為「一個區分的歷程，它的目標在發展個別的人格」。與此相反的是心理上的「認同」現象。 P.41 他說，認同視「投射（projection）與內射（introjection）的可能性而定」。從此論點我們就可得知，榮格視個體化為終其一生不斷剝離大量的無意識素材，並加以意識化的一個歷程—這些無意識素材指的是經由內射和認同作用，而進入無意識中所累積畢生對客體與人物的認同。因此，個體化的要求永遠不會到達一個「完成了」的重點休息站。個體化是持續的創作，永遠不會有終點，也不會完成。 如果一個人之前沒有形成合適的社會心理人格面具，基於補償需求，他會從自大的原型意象中創造出人格面具來，如英雄、拯救者、魔鬼等等。 P.44 個體化的創作需要有兩條戰線的還原分析。在人格面具方面，它終究要將自己與心理社會的人格面具區分開來，解除在個人歷史中隨時間累積所建立的認同；在朔望會合的面向上，需要將自己和原型意象與幻想區分開來。這些意象和幻想會誘發自大的認同作用，而其作用是為了補償經由分析人格面具帶來的失落感。 P.45 「集體心靈必須與個體性的概念相互參照。可以說，個體位於集體心靈的意識面與無意識面之間。他是個反射面（reflecting surface），在這個反射面，意識的世界可以知覺自己的無意識、歷史的意象，甚至就像叔本華說的：智者為普世意志（Will）的明鏡。因此個體會是交集點或分界點，既非意識亦非無意識，但兩者都各有一些。」 因此這種個體化創作的面向，可視之為將油畫轉化成鏡子，讓人可以辨認畫框內的內容物是暫時的，並非永恆的。所呈現的畫面來來去去，視情境的要求而定。這會帶來覺知上的轉變，可以看穿執著的認同，能夠允許它們進出視野而部會黏縛其上，也不會再試著從只是暫時映照在意識中的景象，尋找永恆的特性。將個人意識一方面由朔望會合（阿妮瑪/阿尼姆斯）呈現的意象區分開來，另一方面從社會人格面具的認同分離開來，這樣可以創造出一面鏡子，讓它更精確地反映眼前經過的所有事物。這樣的結果將會大量減少意識的反射與扭曲，客體將被看得更清楚，也將以其真實的面目來互動。於是「I-Thou」這種真誠與親密的關係就有可能發生。 合成的運動（合體） P.47 過渡是轉化無可避免的特徵，不論它發生在生命的任何階段。它意指持續一段期間—有時長達幾年—處於不確定的狀態，存在固定認同的模擬兩可之間或之外（betwisxt and between），四處漂浮而沒有方向感。但是一旦鏡子變得清晰，個人也就能更清楚地看見自己，這或許可能是生命中的第一次！而這將產生一個具有引力與穩定性的新核心。體悟到個人內在的平衡，不需要靠固著的內容與態度，這是個體化期間一個很重要的成長。最重要的是對所有陰影加以整合，並且對自己增加覺察。這意謂著承認自己性格的限制，並能夠看見缺陷，同時也會欣賞不時脫穎而出的可愛特質。 P.48 當個人釋放過去而得到自由，並且更徹底地活在當下，此人就可以更關注到無意識，因為它與此時此刻有關。榮格對無意識和意識之間的關係有偉大的洞見，他認為無意識不僅僅是佛洛伊德所認為的那樣，是舊有的情節、創傷、嬰兒性慾等等以受壓抑的材料形式存在，是過去潛藏於現在之內；無意識也是活躍地存在於當下的一個活生生、不斷演進的心靈。掌握這種動力所得的領域，會非常有助於個人確立現在與未來的方向。 P.50 當我們經由認同與習慣來獲得某種性格結構時，我們建立了心理模式，但同時也受這些模式所形塑。當我們設法尋求模式與秩序時，呈現在意識中的大量資料，不僅包括感官和知覺，也有晚上的夢、幻想與白日夢，還有些多少是無意識的幻想，會在白天讓我們捕捉到。有時令人驚訝的奇怪巧合會發生，而且似乎帶有不尋常的意義。它們要不就是擋住去路，要不就是開啟了一扇原以為是緊閉的門。 我們意識世界的核心是自我情結（ego-complex）、登錄的資料、對刺激的反應、行動與涵容、發起與回應、計算與計畫、欣喜與受苦。榮格稱自我為「無意識本身相當恆定的擬人化」（relatively constant personification of the unconcious itself），這就是鏡子的基礎。情緒、事件、人們、思想、字詞、意象、記憶、預期、希望、恐懼等等—這些構成了William James所稱的「意識流」（steam of consciousness），這些由自我將其註冊進來，予以某種程度的紀錄，並加以認同。 榮格別有用心地稱意識場域的核心為自我情結，因為它並不是有意識的。它是我們所知最私密、也最個人的事物，而它本身及其内在就是個黑暗的祕密：「不見光明，只有黑暗。」我們稱之為個體性本身，也就是人們獨特存在的核心。它的基礎不是意識的，因此當下的內省覺察是無法觸及的。它根植於陰影當中，但同樣隸屬於我們的個體性。 ...

在朋友的推薦下看了《母子情劫》這部片，是關於母子共依附關係、相互依存、親密關係暴力、親職化子女、情緒配偶等議題的電影。整個故事一直讓我想到之前讀家族治療的內容，每個環節幾乎都能拿來剖析。 觀看這部片的過程其實並不太舒服，幾個場景和故事都充滿張力，會因為他們的遭遇而感受到滿滿的無力感，甚至心中會默默希望別再發生糟糕的事了。 長澤雅美的演技令人敬佩，她展現母親權威的話語時，真的會穿透內心，讓人感受何謂親密關係的控制和情緒勒索。 親密關係暴力的矛盾 故事中，會一直看到親密關係的矛盾和反覆斷裂，讓我覺得「我真的不懂愛情」。以家庭的角度來看，家庭成員的界限是模糊的，每個人是共同生命體。他們也不斷地搬家、欠錢、偷竊、流浪。 這讓我發現家庭問題可以分為外顯的、現實的需求問題，以及內在家庭動力關係的問題，兩者互相影響，糾纏到最後成為難解的困境。就我看來，他們並非缺乏金錢，而是被內心中巨大的匱乏感不斷吞噬，漫無目的地流浪。 共依附問題 談到最核心的共依附問題，可以明顯看見主角周平成為媽媽的情緒配偶，為了保護媽媽願意做任何事，犧牲自己。即便他長大了，在每個選擇面前他仍聽話地站在媽媽那邊。 「不然我還能怎麼辦？她一個人是生存不下去的。」 「自從我出生以來，所有事都很糟糕，但愛媽媽難道是很糟糕的事嗎？」 主角周平曾經被父親詢問是否願意搬去跟爸爸住，然而他即便無法上學、三餐不繼也仍要跟著媽媽、守護媽媽，因為這是他付出愛的方式。 對媽媽來說，她對孩子有強烈的佔有慾，孩子成為了她的情緒配偶、情緒上的寄託。但正是因為當她受苦受難時，唯一陪在身邊的是孩子們，他們是彼此最後的依靠。反過來說，若孩子被強制安置、隔離，媽媽大概也難以存活。 從這個角度來看，Bowen的自我分化、情緒融合、未分化的家庭自我糾結團等概念，可以帶我們更深入思考共依附的情況。由於自我分化的程度低，使得周平漸漸失去表達自我的能力，不知道自己想要什麼、未來是什麼。他強烈地受到媽媽情緒的影響，配合媽媽的情緒起伏生活，到最後即使想勸誡媽媽也無能為力。 關於正義 「我想怎麼養他，也是我這個做母親的事吧。是我生下他的，他是我的分身，你懂嗎？我已經給了他很多的愛。我想怎麼養自己的小孩，也是我自己的事吧？」 媽媽的這段話引導出關於「正義」的問題，究竟何謂正義呢？站在更宏觀的角度來看，我覺得很難判斷媽媽的正義與否。 在討論共依附時，我認為應該去看形成共依附之前的狀態，片中呈現母子兩人遭遇困難時，能求助的關係已經非常稀少，由於媽媽不斷借錢，導致最後被家人唾棄、趕出家門，他們其實陷入了社會排除的惡性循環。此時的他們沒有其他的依靠，僅能依賴彼此而已，或許情緒配偶、共依附的關係就是這樣自然形成，成為一種自我防衛機制，保護自己度過困難。（當然，這是用比較正面的角度來看） 結語：關係是傷也是藥 《母子情劫》是會讓我抗拒再看一次的電影，因為它太血淋淋、太赤裸了，裡面的情緒張力會引起內心的焦躁、抑鬱。 過去在教科書上讀到家族治療的概念，多少也聽聞過一些社會案件，但透過電影呈現一段共依附關係時，仍然覺得非常震撼。（偉哉長澤雅美） 回到這部片最核心的議題，我認為是：親密關係內的各種矛盾。為了在貧窮、流浪的生活中生存下去，母子兩人是彼此唯一的依靠，成為了情緒配偶，也成為生命共同體。共依附的關係是一種自我防衛，讓兩人都能生存下去，矛盾的是，當他們越走越深時，這段關係卻也招致不可挽回的後果。片中也呈現親密關係的暴力：反覆斷裂且充滿矛盾，關係既帶來了支持的力量，卻同時伴隨著不少傷害。 最後，《母子情劫》的劇情簡單，又有點真實。我一方面覺得很戲劇化，卻同時想到這種關係成為日常的可怕。後來，我發現這部片改編自真實事件，實在讓人太震驚了。（川口高齡夫婦傷害事件）

在讀完《成為一個人》 之後，就按照自己的體驗回饋給阿勇，收到回覆之後當下覺得暖爆了，心中感受到一股暖流，於是就開始思考關於「踏實感」： ⁡ 我一直在想那種心中的踏實感是什麼意思，比較熟悉的反而是心中的空虛感：當一件事結束之後，心裡覺得空空的、少了一塊拼圖似的，價值和意義感消滅了。 ⁡ 在什麼時候心中會覺得被填滿、飽滿、溫暖、踏實呢？對我來說，應該是感受到自己的聲音被聽見的時候。例如：這陣子跟人暢聊好幾個小時，我覺得自己被好好聆聽、我的經驗被回應了。 ⁡ 究竟踏實感是什麼意思呢？我會想像脫下鞋子、腳真的踏在地上接觸地面，那種很實在的感覺，因為藉由肌膚接觸，所以神經可以很確實地接收訊息。 ⁡ 而關於脫鞋子就讓我想起舊約當中的一段經文：「神說：不要近前來。當把你腳上的鞋脫下來，因為你所站之地是聖地；」〈出3:5〉，意思是說鞋子象徵自己雜亂的想法，要先把自己的想法倒空才行。 ⁡ 禱告，或是拜拜也好，我發現當人們在祈禱時候總是特別的真誠。無論是哪個宗教，總會教導要淨空自己的想法、掃除雜念，用心理學來說也叫「正念」。 ⁡ 結合《成為一個人》的學習，我覺得「把腳上的鞋脫下來」的意思並不是真的要把自己的想法丟棄，而是活在此時此刻的當下。換言之，所謂「淨空自己的想法」只是淨空不屬於此時此刻的想法，專注於當下的體驗與感受。（這真是個重大發現）。 ⁡ 結論：把腳上的鞋脫下來吧 ⁡ 用一句話來說，《成為一個人》的核心是：必須不斷回到此時此刻，聆聽當下的體驗，確保自己如其所是，而不是被他人的想法宰制。 ⁡ 而宗教信仰和正念也教導我們要把腳上的鞋脫下來，也就是淨空自己的想法和雜念，保持真誠、敬虔的心，藉此感受「真實」。 ⁡ 回到踏實感這件事，那種令人感到實在、被意義填滿的感覺似乎可以用脫鞋子詮釋：就如同把腳上的鞋子脫下來，當我們專注於當下、聆聽自身體驗，用肌膚接觸時，方能以真實待人。踏實感，也能被詮釋為「踏在真實上」一種很真實的感覺吧。 ⁡ 最後，我覺得踏實感是很可貴的，唯有彼此帶著真誠的態度對話（而非獨白），不斷地活在此時此刻、互相聆聽，這樣的時刻心中才能被豐富的意義感填滿，感受那股踏實。