電影心得

最近終於把Shameless全部看完，這實在是一部被低估的美劇。 不同於那種正向成長的故事劇情，Shameless是一部非常Hard core的美劇，涉及貧窮、藥酒癮、性成癮、精神疾病（拒絕服藥、強制送醫、自傷）、社區的仕紳化、混亂的性關係，甚至性別混亂等情節。如果看過《白垃圾》會更瞭解美國白人社會的困境，然後劇中的角色也對White trash這個詞非常敏感。 前幾季除了有很多養眼鏡頭之外，劇中每個角色都非常瘋，但又顯得非常真實。不過主要還是以貧窮為主軸，探討Gallagher一家六個小孩還有家長經歷的一堆爛事（記得前陣子台灣新聞有一位六寶爸被譴責，馬上想到Shameless）。 談到貧窮，我覺得劇中不斷展現出窮人的某種韌性，或復原力。家長Frank每天的日常幾乎都是喝酒或上街乞討，想辦法騙到點錢，或是做點好玩的事，他的人設是吸食過各種高刺激性的毒品，也是醫院急診常客+黑名單，而且在小孩眼中他真的是非常自私的人，平常都放生小孩，但有利益的時候絕不缺席。 雖然Frank不是個討喜的角色，甚至很讓人討厭，但他常常有政治不正確的金句名言。例如：霸凌是生態系的一環，教導孩子復原力，就像注射疫苗一樣（S4E8）。打不死的蟑螂大概就是Frank的主要特色吧。 最欣賞的角色是Mickey，經典的用暴力來偽裝自己的脆弱情感，生長在非常父權陽剛的家庭，然後又有同志親密關係的發展跟成長，不得不說，馬上想到Sex education的Adam，但Mickey演得太好了，常常二話不說就是要揍人或開槍殺人，這種暴力衝動的個性跟Ian的關係實在很有趣。而且也打開對男同志的想像，並非都是社會刻板印象中較為陰柔的形象。 最喜歡的角色是Svetlana，從沒看過一個性工作者的角色可以變成主軸之一，她同樣是為了生存努力工作，適應各種惡劣環境，用一種陽剛、直來直往的方式，想辦法活下去。後面建立開放式關係的劇情真的非常好看。（我也很喜歡Sheila的母女關係，還有跟Jody很瘋的一切）。 最喜歡的一集是第七季三到五集，遊民收容所被關起來時，Frank號召大家去佔領空屋，成立自己的收容所，拉到各種贊助，分配大家去不同地方乞討賺錢，逐漸成為國王。整個過程非常熱血好看，然後又很真實反映人性，團體裡面有利益衝突，政權馬上又被推翻。 最喜歡的Quote，Ian因為親人過世而陷入難過，跑去刺青，希望可以找到點踏實感。刺青師說 ”Well, emotional pain has no location. Physical pain does. You can name it. So it becomes a little more manageable.” 最喜歡的名言，伊恩因為親人過世而困，跑去刺青，希望能找到踏實感。紋身師說 “好吧，情感上的痛苦沒有位置。身體上的痛苦有。你可以說出它的名字。所以它變得更容易控制。” 結語 如同劇名Shameless，可以輕易發現劇中每個角色都有無恥自私的一面，每個人都是無恥之徒。我想整部劇描繪出貧窮者很現實、真實的生活：在你正要努力爬起來的時候，總是會有爛事發生；或是被結構性的壓迫給壓垮；或是透過酒精、藥物或性來抒解壓力。但同時，可以看見社區/社群有團結的一面，當有困難的時候互相扶持，而且絕不當告密鬼。 Shameless好看的地方在於，不太能猜到劇情的發展，因為並不像正道作品一樣順遂，有時反而是非常悲慘，讓人感到悲哀的。此外，劇中也有滿滿的情緒張力，非常生動、貼近真實的感覺（從沒看過有美劇會拍自傷的現場畫面）。 最後，很值得放在心上的忠告是，看見社會的現實面，少點擔心，多點「活在當下」。有人說過，人性本懶，Shameless則凸顯出人人都是無恥之徒，人類是逐利益而生的存在，都是會為了自身利益考量的自私鬼，所以少在那邊裝作道德高尚的人。這也是Frank的生存之道。 因為爛事總是會發生，我們無法避免，有時就是帶著「管他的」心態，活在當下。Frank最後的遺言道破一切：「別再擔心那麼多。臨終之人總是會被問，是否不夠努力，或不夠用心陪伴家人。我？我只想玩得更瘋。」 想到在會所實習時，真實表達自己的情緒或利益考量是多麼重要的事，喜歡就說喜歡，聽不懂就說聽不懂，如實地承認自己，看清楚每個人的利益才能看清楚社會的現實面。 因為利益是爭取來的。當你陷入困境或遭到壓迫，你沒有為自己發聲的話，根本沒人在乎你，唯有表達自己才能刷出點存在感。在這過程就會展現出無恥的一面吧！

流麻溝十五號召喚了什麼？ 邊看的過程想起2018年參加綠島人權營，和長輩們一同回到火燒島，聆聽真實發生的故事。 想起生哥在接見室的故事、中午分享被刑求的故事，想起蔡焜霖爺爺的千風之歌，想起好多好多。 搭著船前往綠島的過程特別魔幻，搖晃的船身帶我們前往未知，循著歷史的軌跡，見證火燒島上的刻痕。 我們僅能保存一些歷史物件，他們想抹除過去，卻無法移除這座島。 「火燒島」三個字，以及整個空間，盡力承載著，發生過的悲劇和正義，但那早已超過承載的可能，由於密度太高，一時讓人失語。 流麻溝十五號召喚的是 那些發生過的 流血與恐懼 死亡與笑容 無論何時何地 火燒島總是在述說 總是在述說

關於冥想，也關於聆聽的提醒： ⁡ 「如果你沉浸在自己的故事裡，就像住在小公寓，只夠容納你自己，跟你的小床墊。」 ⁡ 「一旦你和自己的想法之間有些空間，就像搬進一間大房子裡，有空間能邀請別人來。有些空間容納你，也有空間容納他們，那就是寬闊。」 ⁡ Here are three principles we could at least check out. 我們起碼可以探索三個原則 ⁡ First one, silence 第一，安靜 ⁡ Giving you room to listen. 給你聆聽的空間 ⁡ Second one, stillness. 第二，靜止 ⁡ Giving you room to feel. 給你感受的空間 ⁡ Third one, spaciousness. 第三，寬闊 ⁡ Just giving you room. 給你空間 ⁡ The moment I just accepted where I was, instead of wishing I was somewhere else, 一旦接受自己所在之處而不是希望能在他處 ⁡ everything just got better. 一切就變好了 ⁡ It’s like, for a second, my thoughts weren’t much of anything. 像是剎那間，我的想法都歸零了 ⁡ ...

名為「牟呼栗多」的社區，聚集了各式各樣碎碎的人，每個人都帶著自己的故事居住於此，度過日復一日的生活，浸泡在時間的碎片裡。 ⁡ 「牟呼栗多」、「剎那」是佛教使用的時間單位，把時間視為碎片的時候，時間感將有所不同，生命的意義被放大、被縮小看到，「就像天空的顏色一樣，變了又消失了」。 ⁡ 阿真說，片中的人也是某方面無家的人，在社區尋求歸宿。帶著碎碎的故事來到社區的人，不單只是碎片這麼簡單，好吃的白飯、美味的壽喜燒把碎片聚集、凝結起來，碎片不再是無意義的碎片，而是互相揉合的拼圖。（而且大家都很窮） ⁡ 「飯啊，比起一個人吃，和別人一起吃會更好吃。」 ⁡ 片中的每個人都有著奇形怪狀的一面，在社區的相遇、餐桌的共食、菜園的採集、寺廟的休憩，以及河畔旁的回收物，不同的空間都將人們串連起來，使得破碎的心也有修補的可能。 ⁡ 我發現，主角山田和大叔島田性格有點相反，前者是常常獨處，後者則是難以忍受獨處。 ⁡ 無論是山田或是島田，都有不可告人的過去，並且都經歷了壓抑、沈澱、釋放的過程，如此成為一個人。 ⁡ 「我是極簡主義者，就是放下所有財產和身分地位，這樣就不會感到貧窮跟孤獨。」 ⁡ 「那不就是…？」 ⁡ 「不是廢物哦，我有思想。」 ⁡ 大叔島田的極簡主義雖然有點幽默，卻也是一種把握當下生活的詮釋，「時間」也是「極簡主義風格」在度過。 ⁡ 實在是好喜歡導演聚焦日常的鏡頭，用比較隱晦的方式談生死議題：失去家人、孤獨死、無力狀態突然大口啃起生鮮蔬果，去感受來自大自然的生命活力，這些都一再觸碰到了生死這件事。 ⁡ 「像我一樣有前科的人，也可以去感受小小的幸福嗎？」 ⁡ 對我來說，電影最高潮的部分是山田用石頭將碎片化為粉末。在社區裡的每個人其實都像山田一樣，帶著生命的「前科」活著，珍惜著小日子的小小幸福，不斷思考生死、存在的問題，讓已經破碎的碎片化為粉末，回歸塵土。 ⁡ 導演並沒有完整交代每個人的故事線，但我自己很好奇。依照平均的敘事角度，其實我覺得每個人物都可以成為主角。 ⁡ 最後，片中出現許多詭異的對話跟設定，有些讓我細思極恐或是突然嚇到，好險這是一部陽光&夕陽色調的電影。片尾完美結束在那隊伍中，演奏簡單的樂器，繼續度過那小小的、樸實的河畔小日子。 ⁡

《午夜福音》第五集「歡樂滅絕」，用輪迴的角度談死亡和生命的意義。動畫的部分再次充滿驚喜，不斷死亡然後死後審判的部分很讚。 ⁡ Jason一開始提到，法國人把高潮（La petite mort）稱為「小死亡 the little death」，是一種形而上的死亡、奉獻、淘空和釋放，在生之慾望裡頭的死亡聽起來有點矛盾，卻指出了「生而死而生」的軌跡。 ⁡ 從這個角度來看，Jason說死亡其實正是一種大高潮，人生堆疊到高點後的釋放，也是一種放棄自我的想法，讓人感應到根本的空虛，這帶來終極的高潮。 ⁡ 的確，「自我」的概念本身會讓我們經常受苦，尤其在迷失自我的時候，或是痛苦明顯加諸在我個人身上的時候，「自我」的概念雖確立我們的存在，但同時也確立了痛苦的來源。 ⁡ 「無常就是痛苦的一種根源，衰老、生病、疾病、死亡。」 ⁡ Jason接著提到佛教&印度教的觀念，我想他說的「死亡」很大一部份並不是真正肉體的死亡，而是放下執念，執念的死亡。好險之前有讀過一行禪師的書，很快就能夠理解Jason是在講「萬物相即」和「無常」的道理，這也是解脫與療癒的關鍵之一。 ⁡ 「萬物的本質就是改變，都是短暫的，都是空虛的。」 ⁡ 佛教&印度教用很抽離、看似悲觀的方式在看待萬物：萬物的本質就是改變，無常代表你無法控制任何事情，甚至，人生本來就是夢一場或是帶著VR眼鏡沒有發現。 ⁡ 自我的概念讓我們投入在人生的虛擬遊戲當中，擁有一個身分卻也會因此感到痛苦。 ⁡ 從輪迴的觀點來看，所有人的意識相連結，人生像是劇中的心靈監獄一樣，沒有死亡，只有重生，人就是不斷重生的存在。 ⁡ 想到之前草世分享的輪迴影片，人死後會轉生到不同時代，可能是過去、現在或未來，只是我們不會發現。在這個細思極恐的觀念裡，時間並不存在，因為時間會讓一切瓦解消失，凡是有時間的事物都有終點。（所以只有相對時間，沒有絕對時間？） ⁡ 回到Jason說的，也許死亡的意義像就是一種高潮，把一生奉獻累積的經歷在短時間釋放、掏空。 ⁡ 儘管就如《EEAAO》Joy所說的「The truth is nothing matters」，這個世界看似毫無希望，但這不代表要崇尚虛無主義。 ⁡ 高潮（死亡）是一種讓人置身在生死混合、非生非死、失去自我的愉悅狀態，倘若沈迷，那也將成為另一種成為執念，令身心分離。

好好再看一遍《神隱少女》，用更細膩的方式發現裡頭的象徵和隱喻。 ⁡ 例如油屋象徵令人異化的社會，日復一日的情緒勞動、身體勞動會讓人漸漸忘記自己真正的名字。招待神明放鬆泡湯的油屋也能連結到酒店產業。 ⁡ 看了一些分析，有人認為油屋是奴隸人的體系、禁錮人的靈魂，以此去批判商業和資本主義，反思現代性。但我覺得油屋裡的人雖忘記名字但仍帶著希望，像是小玲打算要到海的另一頭的小鎮，整個體系既是邪惡的，也不完全是邪惡的。 「曾經發生過的事情不可能忘記，只不過是想不起而已。」 ⁡ 貫穿整部電影&最難能可貴的應該就是小千的「誠」了吧。小千之所以為小千，並非她具備什麼知識、能力、或只是單純善良，而是呼應最近讀《修身與齊家》提到《中庸》的「誠」，一切都包含在裡頭了，那也是真正令人感動的所在。 ⁡ 有趣的是，片中的海上列車寫著「中道」二字，有人說日文的中道即是中庸的意思。 ⁡ 看完《神隱少女》最大的困惑還是，我小時候怎麼敢看這部電影，有好多恐怖的畫面。 ⁡ 記得小時候最害怕河神老人的那段：一下子說太～棒～了，接起來又忽然咻咻咻飛出窗外，一路搭配爽朗的老人笑聲，真是詭異到極點。 ⁡ 還有湯婆婆那層樓，出了電梯空無一人，到處都是華麗巨大的擺設、一個人都沒看到，後來突然被湯婆婆快速拉到房間裡，很難不注意到她的頭和眼珠多麼巨大嚇人，而且房間裡甚至有三顆會自己動來動去的人頭，這些都是可怕到不行的童年回憶。

住院期間，用阿勇的Giloo優惠碼Dyaf30看完了 你我的解放相同片單，其中最喜歡《令人討厭的松子的一生》和《綠洲》，啊當然安妮華達的作品也是必推。 《令人討厭的松子的一生》帶來不少感觸，不只是浪漫少女心的部分，也感受到松子無論遭遇多少不幸仍然願意繼續嘗試、繼續走下去的心。 想起曾經聽N說了一大段自己的不幸與努力的心境轉變，當下內心浮現的回饋是：「我覺得妳是個熱愛世界的人。」 即便看似遭遇不幸，即便看似未來毫無希望，在內心深處經常不被提及的是：你/我是多麼熱愛這個世界才有那個力氣撐下去，想要放棄的時候沒有放棄，而是一直走到了現在。 「所有的陰性皆擁有某種特殊的力量：受痛的力量。」—《太陽的血是黑的》P.211 受苦的力量，也是失敗的力量。當不幸的事情臨到生命，我沒有選擇避開，而是消極地活下去。那份消極在眾人眼中是消極，在生命當中卻充滿積極的意義。 我之所以能存活到現在，也是因為我是個熱愛世界的人，對社會有所期望，有所批判，對自己也是，對他人亦然。這是松子給我的啟示。 《綠洲》則是一部難以評論的電影。 男主角與女主角本身的邊緣/特殊性為他們創造了獨一無二的氛圍和空間，從消極地被社會排除，轉為積極地與社會隔絕開來的主體。無論外界認為他們的結合多麼醜陋、噁心、無法直視，主角兩人彼此營造的另類世界早已超越那些眼光。 有人說，為什麼女主角最後不幫男主角澄清，我想那在片尾的時刻已經不是重點，重要的是他們的關係如何超越既有的體制和社會的眼光，不在乎被冠上罪名、被旁人誤會，因為他們作為客體早已適應了那些加諸於「他者」身上的一切。 在女主角的幻想中，她不再受到疾病限制，而能夠與男主角有親密的互動。對男主角來說，面對腦性麻痺的女主角，他學會了她的沉默、肢體、零碎的依依啊啊的語言，這是他們的關係具備超越性的所在。 觀看《綠洲》想到翁士恆老師上次發表罕病照顧的現象學內容。面對無法說話的罕病孩子，父母藉由零碎的聲音、一個眨眼、肢體的擺動，創造出超越性的照顧關係。潛藏在沉默裡頭的是更深層的經驗，那些不足以構成文字語言的肢體動作、眼神，都是來自當事人真實無比的聲音，是另一種「失語」的語言。 當讀懂那「失語」的語言，關係也就有了超越性，能夠跨越疾病的阻礙，成為另一種存在的方式，因此，女主角的幻想並非幻想，而是一種超越性經驗的開顯。 最後，實在很喜歡男主角的真誠與單純，尤其是在塞車那段抱著女主角自在跳舞，無視世界上正在進行的事、拋開一切的外在眼光，那當下才真正得以自由。那份自由也回應到男女主角關係的超越性所帶來的自由，女主角原本被禁錮在身體裡頭的心靈得以被療癒。另外，真的太太佩服演員了，造就出非常精彩的電影。 「你我的解放相同。」 在醫院好好觀看這兩部電影其實格外合適，松子讓我去想自己的人生遭遇的不幸，無法逃開的境遇，要怎麼擁有積極生存下去的心。《綠洲》則是我在全身麻醉恢復期，身體超級不方便的時候看的，感受到女主角眼前的距離受到肢體阻礙變得無限遙遠。

真的好喜歡《午夜福音》第三集的動畫，內容也非常深奧。它談到了西方的魔法、Aleister Crowley、怛特羅密教、聖殿騎士團、東方的修行、臨濟宗、藏傳佛教等等，一大堆與靈性有關的內容。雖然不懂的地方實在太多，不過還是有讓我想到一些事。 ⁡ 一、東方傳統與西方魔法 ⁡ 無論是東方傳統的修行，或是西方的魔法，兩者同樣都是朝向所謂的「開悟（enlightenment）」的方向前進。不同的地方在於，東方傳統著重在好幾世裡修行，西方魔法則是壓縮在一世裡。 ⁡ 船長提到，儀式魔法最早可以追溯到3500年前的美索不達米亞，透過「口述傳統」的方式傳遞了能量。關於能量，一開始船長提到冥想對於魔法很重要，因為當我們專注於某個東西時，我們的能量就會流向那裡，在施展魔法時，要把精神專注在想達成的事情上。冥想作為魔法的重要方法之一，可以訓練大腦不會分心，讓能量可以聚集而不會分散。 ⁡ 二、語言是傳遞能量的媒介：道與咒；詛咒與祝福（Word and Incantation ；Curse and Bless） ⁡ 根據船長所說，語言是傳遞能量的媒介，而《聖經》是最棒的魔法書，只要你懂得怎麼閱讀。船長舉了約翰福音第一章為例：「太初有道，道與神同在，道就是神（In the beginning was the Word, and the Word was with God, and the Word was God.）」這說明了口述傳統與神和靈性的關聯。 ⁡ 這讓我想到，無論東方或西方的任何儀式都會「唸咒」，呼應到船長所說的，魔法傳遞能量的方式是口述傳統，透過創造帶有訊息的聲波，將聲音的聲波傳給另一個人，這樣的方式很符合所謂的「咒」。 ⁡ 既然魔法的能量透過語言傳遞，Clancy就問了一個重要的問題：「究竟是那些話語帶有能量還是說那些話的人散發出能量呢？」「是兩者的結合。」船長回答道。因此，魔法的能量不只鑲嵌在話語和字句當中， 也需要本身具有能量的人來說出正確話語，能量才能順利被傳遞出去。需要先接收能量，再傳遞能量。 ⁡ 如果大膽用能量守恆的概念來看，我們接收到的能量都來自有能量的人，我們也能傳遞能量。但我覺得能量並不限於只存在宗教或實踐冥想的人身上，這裡所說的能量應該是更廣義的，例如：祝你生日快樂、祝福平安順利，這是正面的能量傳遞，當然也有負面的能量，那就形成了所謂的詛咒。 ⁡ 就我個人的經驗，大自然和萬物是靈性的，是能量的來源之一。因此，當我們的能量被耗盡時，接觸大自然就能夠感到充足，像是再次獲得能量一樣。 三、延伸思考 ⁡ 從東方的角度來看，「太初有道」其實讓我想到《道德經》的「道生一，一生二」，兩者究竟有什麼不同呢？而關於語言，《心經》的「色即是空，空即是色」也能在此呼應。 ⁡ 《心經》的重要教導是，一切物質性的存在分分秒秒都在變化，我們用「語言」賦予萬物「名字」來確立它的存在，但萬物其實充滿變化、不穩定的。當我們更深入跳脫語言的概念來看，萬物的表象有所生滅，但實相卻是不生不滅的。 ⁡ 簡單來說，《心經》指出語言和「命名」的限制，拿掉語言的那層概念，會發現萬物其實充滿變化，沒有一刻不在變化，但更微觀來看，萬物的本質與存在是不變的，會發現生滅裡頭是「不生不滅」。 ⁡ 對比到船長所說「語言是傳遞能量的媒介」，或許可以把萬物的變化視為能量傳遞的結果，語言本身作為一種「咒」，是帶有能量的，能夠讓人進入某種結界裡頭，去確信語言所豎立的存在。 ⁡ 四、小結 ⁡ 綜合上述這些聯想，我對於船長所說的西方儀式魔法、能量、兩次死亡、太陽能量意識、太陽能身體還是一知半解，可能要有更多知識背景才能理解吧。但也不要緊，畢竟東西方的修行方向始終是一樣的，至少在E3這集當中，指出了語言傳遞能量的作用，並把焦點放在靈性修行上面。 ⁡ 船長說，使用魔法的原因一方面是讓心中的願望實現，讓想要的東西出現；另一方面則是一種精神糧食，鍛鍊自身的能量系統，讓自己成長。儘管對於魔法一知半解，但相信這也在我曾接觸過的領域裡。跳脫科學的視角，現象學也提到人們心中的意念性、意象性、禱告時的呢喃是真實無比的存在。 ⁡ 最後，我真的很喜歡《午夜福音》這集的動畫內容，令人腦洞大開。裡頭出現多才多藝的貓咪、佛像的頭、印度神的手、兩個巨人在打架，還有可以把角當作甜筒並吐出冰淇淋的可愛獨角獸，滿足幻想的同時又充滿趣味。這動畫正如船長所說，魔法讓人「伸手就能碰到世上所有東西（I could reach out and touch anything in the world. ）」。

看完《鄰家兄弟 Paddleton》這部關於安樂死的電影，感覺挺平靜的，完全不同於《一路玩到掛 The Bucket List》那種瘋狂冒險，而是用一種平淡卻深刻的方式談死亡。故事是關於Andy陪伴Michael進行安樂死的過程，中間呈現出「當事人與陪伴者」雙方複雜的張力。 ⁡ 對Michael 來說，他想好好決定自己的死亡，趁自己狀況還行的時候主動結束痛苦。對Andy來說，他卻要親自送好友上路，內心充滿掙扎與困難，甚至與Michael起了爭執，因為他不願意交出藥物。 ⁡ “ I’m the dying guy!” “ I’m the other guy!” ⁡ 故事前半段都把焦點放在Michael身上，直到Andy那句「I’m the other guy!」才瞬間讓人意識到Andy的心境多麼矛盾和困難。 ⁡ ⁡ 在死亡的面前，似乎一切都會原形畢露。隨著死亡逼近，Michael開始談論他不曾告訴過別人的秘密，Andy也拋出一些「願望」類型的問句，但一切都是平靜的，卻直到最後一刻爆發。 ⁡ 這樣的軌跡說明了死亡和無常一直都在，差別在於我們如何察覺它、它離我們多麽靠近或遙遠。 ⁡ 「事物的秩序大抵如此：一開始密度很高，久了就鬆懈了。時間的壓迫感如此。記憶的壓破如此。人際關係也如此。」—《太陽的血是黑的》 P.255 ⁡ 或許死亡也是如此。 ⁡ 片中有段幽默的對話：Andy說鴕鳥是陸地上速度最快的動物，雖然獵豹的速度更快但它有四條腿，per leg來看的話，鴕鳥是陸地上最快的動物。 ⁡

看了第二遍的《EEAAO》才真正看懂這部電影的精髓，「無常」雖然意味著一切都沒有意義，但也能反面來看，無常代表一切皆有可能，就如同片中Evelyn是最無能的版本，所以一切皆有了可能性。 ⁡ 我覺得需要以Evelyn為中心去看待她在家庭當中受到爸爸、先生、女兒的影響，讓她身為女兒、妻子、媽媽三種身份的關係產生變化，這樣的架構比較好聚焦。 ⁡ ⁡ 一、媽媽與女兒：Joy是虛無主義的代表 ⁡ Joy的角色設定是個看穿真理實相的大魔王，她的意識不需要經過「宇宙搖」的機制就能夠自由穿越多重宇宙，沒有對客觀事實的信仰，能夠改變任何物質形象，因為萬物只是粒子震盪間的隨機組合的結果而已，這也是「無常」的道理。 ⁡ " The truth is nothing matters. " ⁡ 之所以說Joy代表了虛無主義，是因為她告訴Evelyn她並不想毀滅一切，而是想毀滅自己，看看自己被吸入貝果黑洞後會發生什麼事。對Joy來說，因為參透萬物無常的道理，她可以任意改變物質形象，出現在任何宇宙、任何時空，可以說是無所不能，但她也感到「無意義感」，並說：凡事只在幾秒內有意義。其實，當Joy超脫了時間空間的概念時，時間不再有任何意義，「幾秒內」也等同於無限的時間。 ⁡ 受困在無意義感當中，Joy感到空虛和痛苦，因此想進入黑洞看看會發生什麼事。Joy去找Evelyn的目的是希望她能夠看見自己所看見的、感受自己所感受的事物。 ⁡ 為了要拯救女兒，Evelyn自然認為自己必須要成為Joy才能拯救Joy。在倒下之後，她後來也同樣看穿了真理實相，領悟「萬物無常」的道理，她也能夠任意改變物質形象，穿越任何宇宙時空，不再需要「宇宙搖」了。 ⁡ 不斷看見多重宇宙的結果，Evelyn開始動搖自己究竟想要成為什麼樣的自己。在同時面對威門的離婚協議與查稅的爛事，Evelyn一度想要跟著Joy進入黑洞，邁入虛無主義當中。於是，Evelyn簽字離婚、用球棒砸了玻璃，反正一切皆無意義。但就在此時，威門的天真善良改變了一切。 ⁡ 二、妻子與先生：威門的be kind ⁡ 無論在哪個宇宙，威門總是如此純真善良，或許有人覺得他很天真，但他僅是做他認為需要做的事。 ⁡ 透過多重宇宙的可能性，Evelyn一度後悔和威門結婚，即便感受到威門的純真善良，但Evelyn仍然想放棄，甚至狠下心來簽字了。 ⁡ 直到她看見威門和國稅局員工交談後，扭轉了原本要被查封的結果，化不可能為可能。並且，威門不管在哪個宇宙都與Evelyn相遇了，透過某一宇宙的威門，他告訴Evelyn：「如果有來世，我還是會選擇和妳一起經營那個小洗衣店，跟妳一起報稅。」 ⁡ 威門的信念與愛動搖了Evelyn，使她看見愛可以創造出的可能性。無常也不完全代表虛無主義，就如同自己是最無能版本的Evelyn，能夠有無限可能，無常的反面也意味著任何事皆有可能發生，不再是計算後應然的結果而已，「改變」是有可能的。 ⁡ Evelyn後來打倒對手的方式也實踐了「be kind」，因為參透真理實相，藉由看穿和滿足每個人的想望來讓他們安息。 三、女兒與爸爸：阿爸的保守與規訓 ⁡ Evelyn一直受到阿爸的影響，在阿爸眼中始終是個不成材甚至失敗的女兒。她選擇離家與威門結婚的決定也不被阿爸認同，因此懷疑自己。 ⁡ Evelyn在威門與Joy不同價值觀的拉扯下，同時也受到阿爸的影響，究竟該做一個規訓的乖女兒？還是勇敢做自己呢？Evelyn最後告訴阿爸，如此不完美、失敗的女兒就是自己的樣子，她勇敢也向阿爸介紹貝琪。 ⁡ 但這舉動影響了Evelyn 與Joy的母女關係，當Evelyn勇敢做自己、去突破規訓、創造改變時，卻讓Joy更想逃到虛無主義當中，象徵石頭的Joy滾下了山坡，而Evelyn也選擇縱身滾下。 ⁡ 四、媽媽、妻子、女兒 ⁡ Evelyn最終向Joy說，她們之間有某種連結，無論在哪個宇宙她都會去管她，因為她是Joy的媽媽。 對比於電影前半部，Evelyn重拾了媽媽的角色和責任，用擁抱的姿態面對Joy，表達了母親的愛。同樣的，作為女兒的Evelyn，突破了原本一心想追求阿爸認同，而不敢介紹貝琪的那個規訓的自己。而關於婚姻，Evelyn也認清了自己是愛威門的。 五、結語：萬物無常，但愛能創造可能性 ⁡ 綜觀整部片的角色，Evelyn受到威門的純真與愛的影響，原本打算走向虛無主義的貝果裡，但她找回了意義與可能性。威門帶來的改變也讓Evelyn改善了媽媽、女兒、妻子三種身分的關係，這些角色互相影響著。 ⁡ 看穿萬物真理實相的Joy和Evelyn，意味著她們無所不在、無所不能，同時也體悟了「無常」的真理。對Joy來說，雖然是全能的，但無常代表了一切皆無意義，毀滅自己也無妨。對Evelyn來說，受到威門的愛與純真感動，無常雖然意味著一切皆無意義，但反過來看，無常的積極意義意味著一切充滿了無限可能性，就如同最無能版本的自己正是有無限可能一樣。 ⁡ ⁡ 六、心得 " The truth is nothing matters. " ⁡ 「無常即是真理。」第一時間讓我想到存在主義的書。無常意味著萬物不斷在變化，沒有永恆不變的事物，沒有永恆的真理可以倚靠和相信，這聽起來讓人失去希望，邁向虛無， ⁡ 但反過來看，一行禪師提醒我們，正是因為萬物不斷變化，所以賦予了可能性。因為無常，所以我們得以改變，而不會永遠受困在同一狀態。我們能倚靠永恆不變的就是「萬物不斷變化」這件事，無常是唯一的真理。 ⁡ ⁡ 第二次看完這部片，我更確信愛與連結是非常重要的元素，愛是跨越多重宇宙的。正是威門的純真與愛觸動了Evelyn，讓她改變自己作為媽媽、妻子、女兒的關係，Evelyn也付出媽媽的愛，縱身躍下拯救Joy。 ⁡ 愛與連結究竟是什麼呢？走出電影院，我馬上想到的是《凝視太陽》這段： ⁡ 「這裡所學到的一課很簡單：關係是最重要的。不論你是家人、朋友或治療師，縱身躍下便是，以合宜的方式拉近彼此的距離。說真心話，顯露你自身的恐懼，即興表達，以受苦的人能得到安慰的方式，承接住他們的恐懼。」P.158 最後，我真的很愛Joy出場的無厘頭、充滿驚喜的片段。