電影心得

才看了第一集的《午夜福音》就覺得它非常深奧，用對話的方式呈現出很多有趣的觀點，唯一的缺點就是速度太快了，需要慢慢消化咀嚼裡頭的句子。 一、健康就是在現實條件下接受、理解和面對現實 一開始談到藥物使用，令人藥物成癮的原因來自逃避痛苦，而總統提到「健康就是在現實條件下面對現實」真是非常中肯的一句話。醫療系統當中預設了人應該要是完美的、無病無痛的，但那幾乎不可能，因為只要是人，就會遭遇痛苦、病症、折磨。每個人選擇逃避痛苦的方式不同，無論是何種方式，最終都形成了「癮」。 連結到創傷知情所說，把成癮行為視為一種「幫助調節自己狀態的一種方式或習慣」。因此，成癮也不只限定於藥物濫用和物質使用，更廣泛如手機成癮、網路成癮、糖或咖啡因成癮、甚至馬拉松成癮都是一種「癮」。 我們知道，面對現實始終是一件痛苦的事，在任何情況都是。為了讓緩解面對現實時的痛苦，我們用盡各種方法幫助自己調節情緒、調節狀態，藉由麻痺自己來度過不想面對的現實。 因此，所謂的健康，或許不是頭好壯壯、充滿正能量的狀態，而僅僅只是：「在現實條件下接受、理解和面對現實」。 二、要如何享受歡愉又能自我掌控呢？ Then I asked the question,"So how do we get there in a way that we’re in control of it?" 《創傷的智慧》告訴我們：「成癮是指任何一個人在短期和渴望中尋找解脫的行為，但它們卻承受著消極的後果，並且無法放棄。」談了藥物使用與成癮之後，接下來的關鍵問題是：「我們有沒有辦法停下來、不失去控制？」或是像片中說的一樣：「要如何享受歡愉又能自我掌控呢？」 Clancy接著用正念以及佛教思想來回應這個問題，基本上正念就是靜止下來觀察自己的呼吸、身體感覺和情緒狀態，凝視與穿越一切意識，並達到所謂「意識的意識（awareness of awareness）」。這部份因為看了一行禪師的書，所以還蠻能理解正念和佛教思想的價值觀。 Clancy提到，每當我們出現負面情緒，總是習慣去找下一件事情轉移注意力，但試問如果沒有轉移到下一件事會如何？並且讓我們去放大檢視，看看這個「碎形」的負面情緒或反應是什麼東西，那將是個很有趣的練習，那其實也就是正念。 Clancy也提出「情緒究竟是什麼？」的討論。情緒是實際存在肉體上的東西？身體的感覺和反應？或只是一種重複出現的模式、波動而已呢？我很喜歡Clancy用比喻指出，正念像是「用顯微鏡觀察內心反覆出現的情緒模式」，那代表一種極為深入、微觀的方式去意識自己的意識。 三、純粹的意識即是真實自我，凡有所相，皆是虛妄。 Clancy繼續談到正念，當我們想進入完全觀察者的狀態、達到「意識的意識」狀態後，接著就成為「純粹的意識（pure awareness）」。按照Clancy的說法，那才是「真實的自我」，而整個物質世界，包括我們身體，都是一種現象學領域的現象，而這個現象全部被壓縮在「意識」當中。最後，Clancy提出最重要的結論是：「所以認為我是獨自一人或認為我是一個個體的這種想法，其實是錯的。」 當我聽到這段時感到非常震驚，因為短短的一段話就指出了正念的核心目標，也完全能對應到佛教的思想。Clancy用「純粹的意識」去超脫物質世界，把物質世界視為一種現象或幻想，完全符合《金剛經》所說的：「凡有所相，皆是虛妄。」並且，Clancy提出「沒有獨立存在的我」的想法也完全是一行禪師提的萬物相即和空性的智慧。 修行的目的是為了超脫一切痛苦，體悟物質世界皆是因緣升起，萬物只會轉化而不會消失，一切不生不滅，五蘊皆空，萬物相即，而自我也是「空」的存在。「純粹的意識」也是我們看見實相、真如的狀態，所謂的實相也就是上述的這些智慧，引導我們到任何彼岸。 寫到這裡不得不佩服《午夜福音》短短的一段話就呈現出佛教深奧的智慧，用不同方式來看見同樣的智慧真是非常有趣的事情。Clancy最終說了一個我還沒理解的隱喻：「如果宇宙是海豚，那麼基本上我們的身體就是漁網，我們會自我纏繞。」慢慢體悟當中。 四、殭屍之咬The bite of a zombie 最後很瘋狂的片尾是，大家都被感染成殭屍了，並發現殭屍們都在唱歌。這個腦洞大開的情節我還沒能完全理解，也許是因為他們體悟了「純粹的意識」而超脫痛苦，即便被感染成殭屍也感到非常快樂，或是沒有任何差別了。 從一開始背景鋪陳的殭屍末日，殭屍的隱喻究竟是什麼呢？當代社會異化的人類嗎？或許是一種解釋吧。想到昨天與政綱聊到那「唯一真正嚴肅的哲學議題」，就用很存在主義、異化的方式在思考生命和殭屍們，加上他們唱的歌很好聽。（文末附上完整歌詞） “First, we’re born” “And then we die” “And in between “ “Most of us spend all the time crying “ 我真的很喜歡殭屍們唱的歌，短短的、又非常存在主義、唱出生命細思極恐的騙局和虛假。也許，作者想告訴我們，當我們超脫物質世界，達到純粹的意識、意識的意識時，那麼死亡將不再可怕、異化不再異化，當一個殭屍也會非常快樂，一切的答案在殭屍那一咬當中。 五、結語：純粹的意識是真實自我，是純粹的存在 從藥物使用與成癮、如何享受愉悅又能自我掌控，到後面的正念與佛教思想、整個物質世界都被壓縮在「純粹的意識」裡，作者用短短二十分鐘就帶我們到很深奧的哲學和智慧，讓人不得不佩服，想必他是對正念和藥物成癮都有經驗。 Clancy的結論是，當達到完全觀察者的狀態時，進入意識的意識、純粹的意識，那麽將會發現，物質世界包括自己的身體都被壓縮在意識當中。這樣的結論看似很瘋狂，但完全就是佛教正念與禪修所追求的「實相」。 萬物相即的智慧可以很好說明「沒有獨立存在的自我」這件事，物質世界的萬物不生不滅，一切都只是轉化而已。當超脫了物質世界以後，剩下的就如Clancy所說「純粹的意識」，壓縮也讓我想到《露西》的隨身碟和《EEAAO》的貝果。 總結來說，《午夜福音》居然能用這樣對話的方式呈現正念與佛教深奧的智慧，真的非常厲害，而且還有尚未理解的隱喻。不過光是第一集就花了不少時間消化，實在有點太燒腦，未來幾集應該不會再這麼認真起來（吧）。 六、It feels good to be a zombie

看完《EEAAO》之後，立刻想到幾部相關的作品，像是《Rick & Morty》的多重宇宙觀和第四季強酸池那集；也想到《露西》當腦力開發到100%到最終成為一個隨身碟；最後還有《星際效應》跨時空的愛。 ⁡ 最近剛好在讀一行禪師有關正念與禪修的書，其實背後的智慧都能夠互相呼應。電影中Joy成為無處不在、無所不能的存在，即是一種跳脫二元論、沒有分別心、看穿萬物實相的境界，她能夠改變任意改變物質、改變自己的樣貌、跨越時空出現。 ⁡ 一行禪師所說「相即（interbeing）」的智慧，意味著萬物相依，沒有任何事物是獨立存在的，一切皆是因緣而起。從物理微觀來看，萬物皆是原子組成，在最根本的本質上並沒有不同，只是我們看見不同的外表實相。 ⁡ 在佛教不二法門的境界，沒有了分別心，區分時間與空間不再有意義，因為時間的概念是區分過去、現在、未來；空間的概念也是區分地景與主角。當萬物都不需要再被區分時，一切就像濃縮的貝果，也像是《露西》的隨身碟，每一件事都在「剎那」間發生、存在。 ⁡ 有人說Joy是虛無主義者的代表，在片中的詮釋可能是如此沒錯。已經無所不能的Joy到底要的是什麼？她要的是有人能夠同理她的狀態，與她一同進入黑洞當中。而對Evelyn來說，她認為自己要成為Joy才能夠拯救她。 ⁡ ⁡ 消化心得到目前為止還沒有很深，只覺得這是一部關於愛與連結的電影。仔細觀察會發現，無論在哪個多重宇宙，這些角色都彼此相遇，像是會說「我是威門，但至少不是你認識的那一個」，這意味著他們無論在哪一個宇宙都遇見了彼此，那份愛與連結是橫跨宇宙的，包括Evelyn和國稅局員工也是，在另一個宇宙建立起不同的關係，而那其實也是被稱為「緣分」的東西。 ⁡ 前面提到超脫二元論、不二法門的境界，會發現萬物相即，物質世界都是不生不滅、只會被轉變而已。但更仔細內觀這部電影會發現，那僅止於物質世界，人是有意識和獨特性的存在，即便Joy可以任意改變物質，卻無法永遠改變自己成為別人，那也是一種限制，說明了人的獨特性價值。 ⁡ 扣除掉一切物質的元素，剩下的議題就是關於內心意識、關係和連結，而它呈現的方式是母女兩人無論在各個宇宙都與彼此在一起，即便成為石頭或是pinata，愛的連結永遠都在，是跨時空、跨維度、跨宇宙的。 ⁡

「唯有在靜中，才能辨識動。」 ⁡ 《瑪莉娜的512小時》給我一種禪意，在開頭就提到禪宗的「空」不代表「無」、不代表不存在。 ⁡ 她在畫廊當中展示「空」，也就是沒有任何展品，而是讓觀眾進入空間，在裡頭凝視、閉眼、站立、漫步、聆聽，感受自己身體的存在。在充滿刺激和訊息的現代生活中，把一群人放到四面白牆的空間中，缺乏時間線索、時間感，的確是一件可怕的事情。 ⁡ 有參與者提到，她感到很不舒服；但也有參與者提到，她感到療癒，停下平時快速的步伐來感受自己的存在，凝視著白牆，彷彿自己可以穿越過那道牆。以旁觀者的觀點來看，這的確是個有趣的社會實驗，人們放下所有「該做的事」的包袱，忘掉時間、忘掉任何目的，讓自我沉澱、凝視、穿越，聆聽自己的呼吸和骨頭的聲音。 ⁡ ⁡ 展覽的中間，增加了「數米粒與豆子」的活動，讓參與者做如此無聊、細微的事情，呈現出每個人的個性與樣貌。在展間裡頭，人們會蒙上雙眼，漫無目的地緩慢行走或站立，用觸碰的方式來與他人溝通，換言之，陌生人們撞上彼此，開始觸碰與擁抱。 ⁡ ⁡ 可惜的部分是，放在藝術空間當中的一切似乎都被美化了，失去人性的黑暗面與缺陷。雖然這麼想不太好，但我覺得應該會有糟糕的事情發生，當人們在空間中任意觸摸彼此的時候。人與人的界線，是流動的，但是被陌生人觸摸應該也會是不舒服的體驗。 ⁡ ⁡ 總結來說，瑪莉娜創造了一個空間，讓所有進入其中的人都接觸到「禪」的修行，或是能稱之為「藝術」。修行的重點從來都不在自我封閉，或切斷一切情感連結，反而是感受此時此刻的一切、感受自我的存在。透過一無所有的空間，一無所有的時間，人們的感官被加以放大，時間感變慢，迫於面對隱藏的真我。 ⁡ 這其實和解離也蠻有關聯的。人是投射的存在，也是逃避的存在，為了不面對真實的情緒，我們非常擅長用各種娛樂來幫助自己遠離真實的自己，尤其在充滿刺激和資訊的日常生活裡。 ⁡ 像是片中說的：「唯有在靜中，才能辨識動。」，也像是草世說的：「沉靜是躁動的本源。」覺得這樣的行為藝術提醒了自己其實擁有凝視與穿越的能力。 ⁡ ⁡ 回到自己身上，最近的生活正充滿變化，關係也是，遠距教學也是。不知不覺就冒出好多情緒來不及消化。這樣想的同時，就想起：情緒不是要被解決，而是要被穿越。 ⁡ 回頭看自己在去年是如何「凝視與穿越」的，發現當時真是個有能量的人。 ⁡ 「比起車子咻一下過橋，步行雖然緩慢，但仔細觀察一旁風景還是會有些微的變化，堆疊起來會知道自己前進了多少、穿越了多少。」 ⁡ 走在一無所有的橋上，像是瑪莉娜創造的白牆空間，讓人觀察周圍變化、自己的呼吸與腳步、時間感。對我來說，還多了一樣東西是：疼痛。介乎身體與意識之間，疼痛帶來情緒，卻隱藏形狀。 ⁡ 穿越情緒，意味著細細感受情緒在身上流動的感覺，像是潛入海中感受水流。我曾經覺得，穿越是一座無止盡的橋樑，而這些比喻的共通點是：無論走得多麼緩慢、狀態起伏多麼劇烈，仍然在不斷前進。 ⁡ 仔細凝視自己的焦急，發現或許是潛意識當中害怕改變，對於未知、未定的狀態感到焦慮。但這仍然反映了自己的陰影，於是就再次被《擁抱陰影》的文字提醒了： ⁡ 「擁抱陰影意味著勇敢面對失衡，當意識到失衡的那刻起，我們離身心平衡又更近了一些。」

延續《艾格妮撿風景 The Gleaner and I》01，再看一遍《艾格妮撿風景 The Gleaner and I》還是冒出很多想法，撿拾的意義除了是重新定義價值之外，也是回到主觀現實經驗的一種直接接觸。 ⁡ 「販賣用的馬鈴薯尺寸是45至75毫米，不合標準的全部丟掉。」 ⁡ 每個人判斷食物、物品好壞的狀況都有各自的標準，集結起來則形成社會的標準，例如有效日期就是一個標準化後的語言，它同時也是秩序的象徵。社會規劃好每樣物品的生產製造流程、有效期限，彷彿計劃好每樣事物的出生與死亡，讓一切按部就班運作。然而，標準化、建制化之中仍然會受到異質性的影響，食物可能在有效期限之前就壞掉，也可能在有效期限之後仍然保存良好。 ⁡ 「東西有沒有壞，聞了就知道。」 ⁡ 當撿拾者從垃圾桶和路邊撿拾、親自察看食物或物品的狀況時，他正在用主觀經驗判斷好壞，再次檢視那些被社會標準淘汰的事物，撐出一點空間。對於被撿拾起的事物來說，它們再度被賦予了價值，僅僅存活在撿拾者與社會的標準之間。 ⁡ 如果有效期限象徵著社會秩序、時間象徵著某種建制的話，那麼從撿拾者的視角來看，可以發現秩序與現實之間也存在著建制民族誌所說的「斷裂」，例如過期卻保存良好的食物，事實上是還可以吃的，但仍然會被有效期限淘汰。 ⁡ 印象深刻的是，導演撿拾了一個沒有指針的時鐘，並說：「你看不到時間的流動。」連接到有效期限的概念，時間即是最廣泛的一種社會秩序和標準化的語言，而撿拾的意義就像沒有指針的時鐘一樣，跳脫社會秩序的框架，重新定義了意義與價值。 ⁡ 或許這就是撿拾如此吸引人的地方，像是重新命名一樣，能夠重新定義物品的價值，創造出空間容許那些被社會淘汰的事物存在，賦予它們意義。當嚴格的社會標準之中多了如此有彈性的空間，社會就不再那麼同質，也不再那麼無聊了。 ⁡ 記得第一次看完這部片的時候，內心非常激動，因為覺得石頭湯蹲坐下來的精神、百味讓人變立體的精神都是一種對抗社會標準、重新賦予價值和意義的撿拾。 ⁡ 《艾格妮撿風景The Gleaner and I》算是開始書寫的原因之一，看完感受到「撿拾」背後的象徵和寓意時，腦袋冒出無限多的想法，需要用文字梳理才能好好睡覺的程度。 ⁡ 看似普通的撿拾，實際上有龐大的意義。重新賦予價值的同時，也代表它撐出了空間和灰色地帶，是具有創造性的。撿拾是社會標準的反動，也是保持反思的方法，它幫助思考究竟我們真實的需要是什麼，並在同質性中尋找異質性的存在。這一切最佳的方法就是親自彎腰來仔細端倪，用手真實地觸摸、拾起，異質性就存在於現實/真實之中。 第一次觀影心得 《艾格妮撿風景 The Gleaner and I》01

看完《阿鼻》這部紀錄家暴現場和離婚過程的片，只覺得受到滿滿的衝擊。裡面有不少大聲咆哮、情緒對立、憤怒、嘶吼的場景，觀影過程令人不太舒服，想必現實更是痛苦萬分。 ⁡ 片中的家暴相對人是一位碩士畢業的公務人員，不知道是否有受到暴力的影響，我發現經常會有重複語句、表達能力低落的情形發生，失去語言能力的現象讓我想到激烈的暴力也是一種解離狀態。 ⁡ 我很喜歡片中使用穿插對話的方式呈現父母雙方對於彼此的看法，也能看出他們對於關係的想像。很佩服導演盡量站在中立的角度成為父母溝通的橋樑，即便整個溝通過程避免不了痛苦與咆哮。 最後，這仍然是一部紀錄著他人痛苦的紀錄片，作為觀者，我還不知道自己該以何種角度來看待。雖然導演的話提到他始終不相信人可以改變，但我真的非常敬佩導演想透過這部片試圖改變家裡的狀況，相信實際上也帶來了一點可能性。 ⁡ 透過鏡頭呈現真實的家暴場景，更加讓人覺得親密關係暴力實在是好困難的議題。那個詭異的笑容也讓人毛骨悚然。 介紹：(https://docs.tfi.org.tw/zh-hant/film/5085)

《Sex Education》真的是很棒的校園劇，談論人際關係、親密關係、性別教育、情感教育等，對於一個人的成長是很完整的影集。 ⁡ 無論是同儕、朋友、伴侶、親子關係，我們仍然能發現「關係」的共同點和特性，也能接著發現我們處在人際關係網絡當中的意義、身而為人存在的意義。關於關係的課題好像永遠都學不完，但也非常地吸引人。 ⁡ 人始終是流動的、動態的、有機的存在。縱然大多時候我們很有可能處於困惑、焦慮的狀態，但這並不要緊。在關係的建立與消失之間，人總是會成長，並趨於成為完整的自己。 關係是一場冒險。我們帶著許多「不確定」做出選擇、承擔風險和代價。在選擇堆疊過程中，一邊探索未知，一邊自我成長。所以，到最後很多事情會不一樣的。當踏實感出現時，意味著你觸碰到了真實，內心也會因而感到滿足。 最喜歡的角色當然是Lily，她寫了好多外星人的故事，甚至創造一個宇宙。 ⁡ Lily很怪，但也可以說很特別，端看她的信念如何被人接受。⁡關於信念/信仰，當我感覺有人與我在一起時會湧出力量；但當我發現自己獨自一人時，我只剩下無力感。明明信念是一樣的、空間是一樣的，但隨著情緒起伏，感受可以完全相反。 ⁡ 「人本來就是，有好的、有壞的；有能選擇/改變的，有不能選擇/改變的。」 ⁡ 雖然常常這樣安慰自己，但是到了深夜特別容易打敗仗。我喜歡對話，在一來一往間我不會意識到自己的怪異而感到不自在，也不需要花力氣偽裝和防衛，這種時候特別覺得自己能融入在這個世界裡。 浸泡在對話中、被穩定的關係接住時，「怪」的束縛才有可能被鬆動、得到自由，釋放它原本該有的力量。

「無人能怪罪才是最痛苦的。」 ⁡ 再看一遍《橫山家之味》還是好棒。 ⁡ 所有的人應該都是長大之後才學到無常的法則吧，或者說，正是知道無常的存在才發現自己長大了。那些發生在自己、他人身上，好的、壞的事情，無常的確像無聲的背景音樂一樣，只有壞事發生時才會注意到。 ⁡ 今天發現自己如果待在不真誠/真實的環境或關係裡，會覺得不太舒服、無法思考，需要花一點時間調適自己的狀態。 ⁡ 焦急也好，輕鬆也好；疼痛也好，愉悅也罷。我所能選擇/改變的，以及我所不能選擇/改變的，兩者是如此絕對。 ⁡ 無論如何，只要知道此時此刻的自己還活著就好了吧。

剛好呼應下午提到想做家暴相對人的研究，晚上看了《比海還深》講述離婚父親的溫柔，以下有雷： 《比海還深After the Storm》真的是一部小巧、溫暖的電影。以離婚的爸爸為起點，帶到與母親、前妻、兒子的關係，詮釋出傳統男性的另一種形象：雖然愛面子、不輕易示弱，但總是想守護著家人，用自己的方式努力維繫僅存的關係。 ⁡ 從劇情安排來看，主角良多一直是較頹廢的形象：除了婚姻失敗之外，工作上也不太有成就，做不成小說家只好去徵信社；到處和家人借錢、甚至賭博。這和妻子正直、理性的形象成為對比，讓我想到《低俗喜劇》也是類似的設定，其優點是能讓爸爸表達多說點話、多一點情感，反轉傳統男性沈默寡言的形象。 ⁡ 「男人都學不會珍惜當下，總是在追逐失去的東西。夢想著無法實現的願望。」 ⁡ 良多與母親之間有許多有趣的對話，母親不時哀嘆自己就要過世，兒子又無法成材，就像不經意會想往肚子上灌一拳一樣，她對兒子真的又愛又恨。不過颱風天真的是劇情的轉折點，在原本充滿尷尬的離婚關係中，母親不斷幫兒子化解難堪，而且也能會發現良多其實蠻擅長用自己的方式去鬆動僵固的界限關係。 ⁡ 良多的形象鮮明，就是個會去賭博、把希望寄託在彩券上的男性。看在妻子眼中當然覺得無法理解，也希望自己兒子千萬別像他一樣不切實際。然而，從棒球比賽中可以看到，良多的兒子完全遺傳到自己「想要保送上壘」的心態，未來想從事的行業也是最沒出息的公務員。 ⁡ 「爸爸的夢還沒有實現，不過有沒有實現不是重點，重點是人生在世敢不敢追夢。」 ⁡ 當三人在颱風夜裡避雨時，良多和兒子聊到夢想，他總是懷抱希望去買下彩券，重點並不是明知會失敗的傻勁，而是一種願意冒險、追夢的勇氣。 ⁡ 綜觀整部片，良多呈現出另一種男子氣概的形象，也就是「失敗的男性」的溫柔。不管在眾人眼中多麼頹廢，他仍希望讓母親放心，硬是給了母親零用錢；每當要交贍養費給太太時，他總是會說沒問題，卻遲遲交不出來；就算房租講不出來也一定要買美津濃的球鞋給兒子。 ⁡ 表面上看起來是個愛賭博、愛面子、不切實際、不孝順、到處借錢的失敗父親＆兒子，但背後未被發覺、見證的是他拼命想抓住每個微小的機會去冒險、反轉困境的渴望。雖然回到現實面來看，良多確實很不切實際，而且也不一定能好好處理每一段關係，甚至蠻可能再度搞砸，但我想在失敗背後的男性溫柔，仍然是很需要被看見的。 ⁡ 最後，我真的很喜歡三人在颱風夜裡到處撿彩券的畫面，突破彼此原本的關係屏障，而且有點瘋狂。另一幕則是母親在公寓上揮手告別的模樣，明明自己變得虛弱，卻還在發送最後的溫柔、溫暖，《別離的預感》的確也是這部片的元素之一。 ⁡ 總之，是枝裕和呈現出溫柔的離婚男性，其中也伴隨與母親的關係、與前妻和兒子的關係，三者恰好能互相補足，讓故事中的每個人都非常完整。

看完《Rhythm + Flow》之後，再回頭比較《大嘻哈時代》，實在覺得兩者詮釋的嘻哈不太一樣。 《Rhythm + Flow》令我震驚的是，大多數選手來自單親、貧窮或遭遇家暴的家庭，他們帶著某些苦難站上舞台演出，訴說自己的故事、為家人奮鬥。從演出能感受到他們是信念堅定的人，也是有信仰的人，不時會有選手見證神、感謝神，讓氣氛變得和諧。這些特質都呈現出嘻哈文化的「真實性(real)」：選手們追求自我實現、想改變糟糕人生的渴望 ，他們將苦痛轉化為饒舌，發出自己的聲音並在演唱中得到力量。 記得陳素秋老師曾在文化人類學課上播放Eminem的《8 miles》，介紹饒舌Battle源於黑人社區，是一種反擊壓迫、反擊貧窮或弱勢地位的文化，藉由饒舌證明自己，把受壓迫的苦難轉化為一種力量。 反觀《大嘻哈時代》的演出給我不太一樣的感覺，多數的作品還是停留在「大屌歌」的範疇，雖然它也是帶著自信證明自己的聲音，但也僅止於自己而已。真正令我欣賞的是像嗩吶所說，KI、88男、7ling這類用自身的挫敗為主題，反擊回去的作品，他們將痛苦轉化為藝術、創作的能量，那樣的聲音引發了其他痛苦的人的共鳴。 嘻哈或饒舌所說的「真實性Real」究竟是什麼意思呢？我覺得不只是做自己、成為自己、不在乎他人眼光而已。真實性關乎著痛苦得以用其他的形式被詮釋，受苦者不再被痛苦宰制，而能用自身的創意、勇氣去對抗世界所認為受苦者該有的形象。 最後，T.I在節目中的一段話真的有鼓勵到我： “Pain creates the best art, no matter how you slice it, and there’s a lot of pain in your story. Share it.”

📌紀錄片觀看連結（限時觀看至8/2）：(https://wisdomoftrauma.com/movie/) 看完之後對創傷又有更多認識，裡面還談到創傷與成癮的關係、無家者，最讓人好奇的是迷幻藥治療！ ⁡ 以下節錄一些punchline： ⁡ 1. 創傷從根本上來說，意味著與自我的連結斷開了。為什麼會斷開？因為做我們自己太痛苦了。這將成為一種終身動力，我不再知道如何處理情緒。這意味著在人際關係中，當我感到有點痛的時候，我會立刻退出，這樣我就不必去感受那些我不知道該怎麼辦的情緒。所以便有了連結斷裂。 ⁡ 2. 如果是（被打的）孩子的母親會希望孩子跟誰談？媽媽。那當時你跟誰談？沒有。這就是創傷 ⁡ 3. 在五歲的時候你完全是一個人，意思是你母親也有創傷，他的童年也經歷類似的事嗎 ？這說明他從小就學會了，不去理會自己的感受，那是他唯一能活下來的方法，所以他不知道原因，不是因為他不愛你，而是因為他自己被關在裡面。這就是我要說的，這是多世代的。….在這裡無法說是誰的錯，它不是從任何人開始的，他就這樣繼續下去，從一代到下一代。 ⁡ 4. 在你小時候感覺不好的時候，可以跟誰說？當痛苦在那裡，沒有人可以分享，那麼那個孩子就有非常有限的資源來解決問題，他們會做的是與自己斷開連結。當你和自己斷開連結的時候，你不再擁有自己。 ⁡ 5. 孩子們受到創傷不是因為受傷，孩子們是因為孤獨的傷痛而受到創傷。 ⁡ 6. 一個你不會抱起來的孩子實際上會死，即使你給他們飯吃，然後改變他們、照顧他們，因為他們會被太多的情感壓到，他們有太多壓力。所以孩子需要母親和父親的大腦，來調節自己的大腦，調節自己的情緒。 ⁡ 7. 你不需要種族主義、種族滅絕、戰爭就會得到創傷，只要有疏於內心感受的父母，他們讓他們的孩子哭而不把他們抱起來，那個孩子渴望那樣的情感，僅此而已就會有創傷的發生。 8. 作為一個孩子，我們有兩個基本的需要，一個需要是在嬰兒期，它是絕對的、沒有談判空間的需要，就是依附；另一個需要就是真實性，真實性就是與我們自己的聯繫，因為如果沒有真實性、沒有與我們的直覺聯繫，你在自然界中能存活多久？它其實是生存的需要。 ⁡ 9. 好吧所以那孩子很憤怒，那麼去幫他克服憤怒並學習如何調節它會怎麼樣？不是去壓抑它，而是學會與它成為朋友。我們不是不讓人憤怒，我們是想讓人知道憤怒不一定是破壞性的。 ⁡ 10. 在每個成癮的人的生活中，總是有創傷。成癮是指任何一個人在短期和渴望中尋找解脫的行為，但它們卻承受著消極的後果，並且無法放棄，成癮就是這樣，很明顯，，它可能是毒品、酒精、尼古丁、也可能是性行為、賭博、購物、可能是吃飯、色情、網路、遊戲、工作、人際關係。 ⁡ 11. 第一個問題不是為什麼成癮，而是為什麼有痛苦。 ⁡ 12. 我認為我們的社會不瞭解成癮，如果沒有成癮，他們會覺得不完整，他們感到內心巨大的空虛，所以成癮是為了讓自己更完整，以某種管道暫時掩蓋空虛。 ⁡ 13. 只要我們是無意識的，那我們就不是自由的。 ⁡ 14. 我們要去看發生在彼此身上的事，而不是發生的身上的錯。 ⁡ 15. 痛苦是人們想變得舒適的根本原因，使用毒品是一種方法，這種行為支持的是一些不舒服的事物。 ⁡ 16. 無家者經歷最痛苦的事情是被看不起的感覺，像人們路過他們而無視他們的那種經歷，這形成了一種身份的內在化，他們的自我意識受到攻擊，他們的尊嚴感完全由於每一天的這種「不存在感」而更加惡化。