「無人能怪罪才是最痛苦的。」 再看一遍《橫山家之味》還是好棒。 所有的人應該都是長大之後才學到無常的法則吧，或者說，正是知道無常的存在才發現自己長大了。那些發生在自己、他人身上，好的、壞的事情，無常的確像無聲的背景音樂一樣，只有壞事發生時才會注意到。 今天發現自己如果待在不真誠/真實的環境或關係裡，會覺得不太舒服、無法思考，需要花一點時間調適自己的狀態。 焦急也好，輕鬆也好；疼痛也好，愉悅也罷。我所能選擇/改變的，以及我所不能選擇/改變的，兩者是如此絕對。 無論如何，只要知道此時此刻的自己還活著就好了吧。
剛好呼應下午提到想做家暴相對人的研究，晚上看了《比海還深》講述離婚父親的溫柔，以下有雷： 《比海還深After the Storm》真的是一部小巧、溫暖的電影。以離婚的爸爸為起點，帶到與母親、前妻、兒子的關係，詮釋出傳統男性的另一種形象：雖然愛面子、不輕易示弱，但總是想守護著家人，用自己的方式努力維繫僅存的關係。 從劇情安排來看，主角良多一直是較頹廢的形象：除了婚姻失敗之外，工作上也不太有成就，做不成小說家只好去徵信社；到處和家人借錢、甚至賭博。這和妻子正直、理性的形象成為對比，讓我想到《低俗喜劇》也是類似的設定，其優點是能讓爸爸表達多說點話、多一點情感，反轉傳統男性沈默寡言的形象。 「男人都學不會珍惜當下，總是在追逐失去的東西。夢想著無法實現的願望。」 良多與母親之間有許多有趣的對話，母親不時哀嘆自己就要過世，兒子又無法成材，就像不經意會想往肚子上灌一拳一樣，她對兒子真的又愛又恨。不過颱風天真的是劇情的轉折點，在原本充滿尷尬的離婚關係中，母親不斷幫兒子化解難堪，而且也能會發現良多其實蠻擅長用自己的方式去鬆動僵固的界限關係。 良多的形象鮮明，就是個會去賭博、把希望寄託在彩券上的男性。看在妻子眼中當然覺得無法理解，也希望自己兒子千萬別像他一樣不切實際。然而，從棒球比賽中可以看到，良多的兒子完全遺傳到自己「想要保送上壘」的心態，未來想從事的行業也是最沒出息的公務員。 「爸爸的夢還沒有實現，不過有沒有實現不是重點，重點是人生在世敢不敢追夢。」 當三人在颱風夜裡避雨時，良多和兒子聊到夢想，他總是懷抱希望去買下彩券，重點並不是明知會失敗的傻勁，而是一種願意冒險、追夢的勇氣。 綜觀整部片，良多呈現出另一種男子氣概的形象，也就是「失敗的男性」的溫柔。不管在眾人眼中多麼頹廢，他仍希望讓母親放心，硬是給了母親零用錢；每當要交贍養費給太太時，他總是會說沒問題，卻遲遲交不出來；就算房租講不出來也一定要買美津濃的球鞋給兒子。 表面上看起來是個愛賭博、愛面子、不切實際、不孝順、到處借錢的失敗父親＆兒子，但背後未被發覺、見證的是他拼命想抓住每個微小的機會去冒險、反轉困境的渴望。雖然回到現實面來看，良多確實很不切實際，而且也不一定能好好處理每一段關係，甚至蠻可能再度搞砸，但我想在失敗背後的男性溫柔，仍然是很需要被看見的。 最後，我真的很喜歡三人在颱風夜裡到處撿彩券的畫面，突破彼此原本的關係屏障，而且有點瘋狂。另一幕則是母親在公寓上揮手告別的模樣，明明自己變得虛弱，卻還在發送最後的溫柔、溫暖，《別離的預感》的確也是這部片的元素之一。 總之，是枝裕和呈現出溫柔的離婚男性，其中也伴隨與母親的關係、與前妻和兒子的關係，三者恰好能互相補足，讓故事中的每個人都非常完整。
是枝裕和好變態。 後勁太強烈了，沒辦法用太多文字描述。畫面依舊很美，現實卻殘酷到不行。如果硬是要用「親職化」去談這部片，那真的太膚淺了。 是什麼使得小孩子不願意開口？不願意求助呢？是什麼使得小孩拼了命都要遵守大人訂下的規則呢？在小孩子的世界裡，大人就是一切，大人的話被視為至高無上的權威，即使永遠都不會回來了也是。 看到最後會爆哭很正常吧，一邊聽結尾的曲子，一邊搜尋「巢鴨兒童遺棄事件」去看真相。 是枝裕和的作品該怎麼形容呢？把糟糕的事情拍得很唯美，溫柔的氛圍。每個漂亮的鏡頭之間，人很自然、生動的在生活，情緒也很自然地浮現，不用多說什麼就能讓觀眾意會。 看到最後，因為畫面溫柔跟現實殘酷的反差，我覺得有一種解離的感覺，該責怪誰好像一切都不重要了，也呼應片名的「無人知曉」。 人與人的連結的意義為何？生存的意義為何？經歷生命的消逝之後，像Yalom說的，人會進入本體模式，用一種存在主義式的方式思考自己、思考世界。 《寶石》 作詞作曲：楯隆子 即使在深夜裡向天空提問 也只有星光閃耀罷了 只是流向 從心裡溶解而出的黑色湖泊 天使會再度向我回眸嗎？ 我的心是否得用水洗淨？ 波浪在終於抵達的冬季風中搖擺 引誘我步向黑暗 帶著像冰一般枯萎的眼眸 我逐漸成長 沒有人可以親近散發惡臭的寶石 從心底滲岀的黑暗 天空今晚只有星星閃爍 珊珊來遲的春光 讓人深深吸了一口氣 帶著像冰一般枯萎的眼眸 我逐漸成長 沒有人可以親近 散發惡臭的寶石
不愧是最佳導演獎，畫面、配樂都好到沒話說，日常呈現出溫馨又有點憂傷的氛圍。很喜歡導演不先做解釋，而是讓角色自己說話的手法，很自然地認識故事裡的每個角色，也不會事先帶有評價。特別覺得劇本設計很棒，讓看似不同背景的角色卻能有微妙的共鳴，例如：喪父的繼子和喪子的奶奶都在小黃蝶上找到寄託。 突然想到以家庭為主題的電影好像都要拍攝至少三代以上，跟多世代家族治療一樣，從中就會發現家庭成員之間相同或相異的點，以及家族中的循環，不停重複上演的事。 「冬天沒有凍死的紋白蝶，隔年會變成黃蝶飛回來。」 如同小黃蝶的傳說成為家族紀事被傳承下去，新世代的家庭成員也帶著上一代的記憶、行為模式、情緒傷口繼續生活。也像由佳里所說：「死掉不代表不存在。」每一個家庭成員都傳遞了一點東西，無論是否在世。 最後，如片名「歩いても 歩いても （Still Walking)」一樣，爺爺奶奶以爬樓梯退場，電影也結束在良久一家的散步中，家庭的敘事也持續下去。